《想见你》的成功是台剧新一阶段的胜利

台剧《想见你》终于迎来了大结局。
上周陈韵如的角色出来之后有许多观众表达了对剧情的不满，而且意外流出的盗版大结局也给尾声蒙了一层悲剧色彩，好在剧组及时出来说“我们会加拍一个新的结局，全世界没有超过十个人看过。”
《想见你》的火热程度完全是超出预期的。这部电视剧目前在豆瓣有超过 20 万人给出了9.1的高分，伍佰的《Last Dance》也随着重新流行，每一集播出之后，微博和豆瓣都会就剧情展开激烈的讨论。对于一部在内地没有投入宣发费用的剧集来说，能够走到今天完全靠的是观众的口碑传播。
一个明显的例子就是男主许光汉的走红，你可以去看一看有多少朋友在微博上的最近关注都是他。当时导演组决定让许光汉当男主角时，是经过了一番“是否要靠拢内地市场”的思考的。
近几年台剧能否成功输出到内地视频平台，卡司的咖位几乎是最重要的因素。不过在《想见你》播出前，许光汉在内地的曝光度非常有限，虽然已经参演电视剧《罪梦者》和电影《阳光普照》，但当时这些作品都还没有与观众见面。
所以当剧组坚持以角色的适合为理由定下许光汉时，他们是打算抛弃固有的那一套方法论的，也是冒了不小的风险。
而两位编剧最初构建出这个剧本时，他们也有坚持自己对某一类型作品的热爱。编剧林欣慧私底下比较喜欢看恐怖片和惊悚片，简奇峯一直向往的是爱情偶像剧，最后他们构思出来的类型就是“爱情推理片”。
剧本从提出创意到开拍，花了足足三年时间，在立项之初，制作单位提出的核心问题就是：“推理在台湾有市场吗？”
简奇峯直截了当地回答，“ 怎么会没有？美日韩都有。如果台湾市场要爱情，那我们为什么不能用爱情来包装推理？”
“我相信偶像剧的观众会长大，也会有新观众加入，我还是想要为他们做些事情，但也不想忘了老观众，所以做爱情推理。”台湾偶像剧的受众自然也在面临着更新换代，但固有的收视群体也是不容忽视的。
观众有关《想见你》的讨论其实也有几个阶段，比如前期讨论的大多是李子维和黄雨萱的爱情、分析谁是杀害陈韵如的凶手，后来变成穿越的莫比乌斯环到底是怎样连接的等等。
但随着剧集的走红，主创的采访越来越多，而他们都提到整部剧想讨论的重点其实是“青少年的认同”——这也是这几年台剧一个突出的亮点，即更多地关注社会现实和社会话题。
尾声的几集看下来，重心的确来到了青少年的心理健康问题上，比如陈韵如面对真相所做出的选择，谢芝齐阴暗残忍的内心世界，我们可以清楚地看到剧中的每一位高中生都有被折叠的一面。
在创作陈韵如和黄雨萱时，编剧就非常明确这两个长相相同的人，需要营造出两种完全不一样的感觉。“就像卡带的 A 面、B 面，黄雨萱像是 A 面的第一首主打歌，是一个符合大家一般期望和喜爱的人。对于陈韵如而言，那个女孩子其实不仅仅是我们身边有过，是我觉得在我们成长的过程中，都经历过那样的时候。”
可以说《想见你》能够在两岸都取得这样的成功（在台湾收视率超过1.8，跻身前三名），卡司和制作都在其次，归根结底都在于它本身所构建出的一个好故事。
自从2012年《我可能不会爱你》拿了金钟奖之后，台湾偶像剧就逐渐褪去了光环，不再像21世纪头十年那样牢牢吸引两岸观众的注意力，从这个层面来说，《想见你》算是台湾偶像剧的一次复兴。
当然这波复兴潮流不局限于偶像剧，近两年的《一把青》、《荼靡》、《我们与恶的距离》、《噬罪者》都引发了不小的关注，这些剧集精良的制作水平和对社会公共议题的深刻讨论，都给台剧带来了一种崭新的面貌。
如果回头梳理，所谓台剧复兴这个节点似乎是出现在 2016 年。
那一年“植剧场”的一系列单元剧比如《茶蘼》、《天黑请闭眼》在台湾热播，这是台湾电视剧创作人的一次尝新改革，是“台湾电视戏剧一场温柔的变革”。
“植剧场”是由王小棣牵头的八位导演聚在一起, 邀请柯淑勤、蓝正龙、杨丞琳、吴慷仁等金钟视帝后加上 24 位新生演员,完成涵盖““爱情成长”“惊悚推理”“灵异恐怖”“原著改编”四个类型的一系列电视剧。
在第 52 届电视金钟奖上，“植剧场”系列的作品入围了多达24 个奖项，当时有媒体把“植剧场”说成是台湾影视行业进行的一次救赎。
“植剧场”得到了“台湾官方”上千万新台币的资金支持，而且在“植剧场”之前， 很多商业电视台很少有类型剧或者特殊题材的合作机会，但在“植剧场”之后情况出现了变化。
除了传统电视台开始谋求多样发展，也开始有福斯、HBO Asia、Netflix 等国外机构和台湾团队的合作，像《想见你》就是和福斯合作的剧集，福斯在开拍前一到两个月进入项目。
如果说“植剧场”提供了制作层面的革新，那么 Q Place 计划则是从演员层面为行业输送新鲜血液。
Q Place 成立时找来了张艾嘉、张孝全等人站台，最后通过选拔得到 24 位新人，再对他们进行表演、剧本解读等一系列训练。许光汉和《我们与恶的距离》中李大芝的扮演者陈妤都是 Q Place 项目的佼佼者。
2015年制作人廖健行在接受 ComMagazine 采访时说过，“我们培育年轻演员，是有一定方法的。让这些资深演员带着他们，这是最直接的训练方法。我们想在类型上突破，所以除了比较容易亲近的爱情类型之外，还有推理、惊悚、灵异等不同类型，希望给观众不一样的作品，也试着冲撞一下电视台既有的偶像剧框架。”
从制作到演员，这一系列的改变，向上影响到了投资方，向下满足了观众的需求，让整个台剧行业找到了一个全新的发展方向。
这两年所有人都在说“台剧复兴”，不同于单一品类的回光返照，台剧是把自己的复兴通道直接拉宽了。
更让人羡慕的是，《想见你》的主创在多个采访里都提到一件事，在台湾拍戏是不用立项的，剧本最开始不用机构审查，只要电视台和制作人觉得故事有意义、值得被观众看到，剧本就可以直接拍。
《想见你》的剧本中确实包含一些凶杀和血腥的片段，那么它就会被分级制度分到“保护级”之中，不能进入八点档，但可以在晚上十点播出。
当一部单集制作成本最多35万元人民币，拍摄周期超过五个月却只产出13集体量，演员演技全员在线的《想见你》获得如此巨大的成功时，我们的电视剧被打脸的恐怕不只有动辄6.70集的注水操作、抠图式演技和题材上的一窝蜂这么简单。
或许，2019年的“台剧复兴”并不是一个偶然或者运气的结果，这是一个持续做正确的事所带来的阶段性果实，它值得我们借鉴，更值得我们思考。