2011年，演员海清成为了不少非洲人的偶像。

那一年，由她主演的《媳妇的美好时代》被非洲国家坦桑尼亚引进。

尽管中非文化存在巨大差异，但该剧却以温情剧情内核触动不少非洲家庭，随之在当地热播。

而女主海清对新时代好媳妇毛豆豆的诠释，更鼓舞到不少非洲妇女，让演员本人也至此走红非洲。

随后多年，海清多次受邀参加与非洲有关的活动，还成为坦桑尼亚动物保护形象大使，一跃成为非洲之友。

而海清和《媳妇的美好时代》异国他乡的走红，也侧面反映国产家庭剧的文化传播力。

纵使存在文化隔阂，不同国度的人们从繁杂的家庭生活获得的感悟却是相似的，这也是家庭剧内核穿透国界的魅力所在。

而在国产家庭剧领域，像《媳妇的美好时代》这样能代表中国扛起大旗的作品还有很多。

下面我们就来放眼过去30年的国剧领域，好好盘点一番那些优质家庭剧，并为他们一一排名吧。

第10名：贫嘴张大民的幸福生活（2000年）

————京城胡同里的平民小品

2000年1月，国剧《贫嘴张大民的幸福生活》的开播，为我们揭开老北京胡同里的烟火气。

该剧改编自作家刘恒小说，以北京大杂院里的张大妈一家六口人作为主背景。

通过性格乐天的张家长子张大民视角，导演将市井生活以嬉笑怒骂的方式呈现而出。

贯穿全剧，《张大民》显现了极为鲜明的优点：

以喜剧画风打开生活百态

尽管老张家一家人家境穷苦，多口人日常挤在狭窄空间，但身为家中老大哥的张大民却用自己的乐观让日子过得有滋有味。

无论是日常与家人相处还是与邻居对话，张大民的贫嘴画风始终如一，一言不合就犯贫的风格很是有趣。

当家里的鱼被猫叼走时，他那揣着200斤体格上房抓猫的画面更是逗笑大伙。

主演梁冠华此时还没“晋升”为狄大人，当时才30出头、体重200多斤的他却也早年出色的话剧功底和憨态可掬的形象将张大民演得很生动。

尽管剧作尾声进入了悲情氛围，张大妈罹患老年痴呆，霍思燕饰演的张家四妹因病离世，就连男主也下了岗，但在短暂悲伤过后，张大民及时调整过来的乐观姿态让人触动。

片尾，他与儿子的这段对话，就成了全剧的灵魂注脚。

当儿子小树抛出“人为什么要死”的哲学问题时，张大民以那句“没意思也得活着，没人枪毙你就别死”点破生活真谛。

不出意外，这部笑中带泪而又细嚼有味的国剧播出后取得广泛好评，随后更是席卷金鹰奖等各大奖项，可谓拿奖拿到手软。

直至如今，国产家庭剧天花板上，张大民依旧在那里乐呵呵地“坐着”呢...

第9名：媳妇的美好时代（2009年）

————远播海外的婆媳关系教科书

家庭剧里，婆媳关系往往是绕不开的热门话题。

2009年开播的《媳妇的美好时代》中，海清扮演的女主毛豆豆就遇到堪称地狱模式的婆媳难题..

由于丈夫余味的特殊家庭构造，毛豆豆嫁入婆家时遇到两个不同风格且水火不容的婆婆，甚至捎带手“附赠”一个充满敌意的小姑子。

面对如此糟糕的开局，相比于常规婆媳剧里的“受气小媳妇们”，毛豆豆却得体地将潜在矛盾一一化解。

面对不同秉性的两位婆婆，她以回避锋芒的方式与其相处。

面对婆婆的刁难，她先是以善意隐瞒、回避乃至逃跑的方式远离一线冲突现场；

其次，她还投其所好与婆婆对聊爱好话题，时不时的撒娇更让婆媳隐隐变得像闺蜜般融洽。

到了故事最后，在两位婆婆间已自如切换的她，更主动出击拉拢婆婆们和好，俨然一个情商爆表的中国好媳妇形象。

这一系列高情商操作，也让网络上有了“娶妻当娶毛豆豆”的说法。

通过《媳妇的美好时代》趣味诙谐的剧情本身，人们看到了新型的婆媳关系解法，掰开本不该有的婚姻焦虑面，感受着令人憧憬的美好。

从内核角度来说，这是一部毫无观剧压力的正三观国剧，看了绝不会添堵。

值得一提的是，由于婆媳关系在全世界都是个“课题”，这让专注于“谈婆媳”的《媳妇的美好时代》的海外推广很轻松。

除了远播坦桑尼亚引爆收视热浪外，该剧还在伊拉克和日本等国家取得不错反响，东京电视节甚至还为其颁发了最佳海外作品奖。

显然，一本优质的“婆媳关系教科书”在全世界都是“值钱”的。

第8名：不要和陌生人说话（2001年）

————提高离婚率的反家暴宣传书

一众家庭题材作品里，《不要和陌生人说话》绝对是最奇特的一部。

作为中国首部反家暴题材作品，它以刻画一个家庭的分崩离析来为我们揭露家暴的危害性。

剧中，冯远征饰演的医生安嘉和看似外表人畜无害，但内里却存在着扭曲心理。

当得知妻子年轻时曾被性-侵，心理不平衡的他立马露了本性，病态地限制妻子与陌生男人接触，一旦对方有所谓“越矩”举动，他就疯狂倾泄暴力。

当梅婷饰演的女主梅湘南在镜头前一次次被掌掴、殴打，甚至被羞辱性踩脸，搭配上冯远征极具狰狞的表情，无数人的心灵深处瞬间产生激荡。

在一张张家暴组图的叠加伤害下，《不要和陌生人说话》以血淋淋的方式为外界带来家暴话题的深刻探讨。

据报道，自该剧开播后的2个月里，北京的离婚率明显提高，这也被不少媒体解读为与“安嘉和打老婆”有关。

直至如今，《不要和陌生人说话》的影响依旧深远，每当相关新闻出现时，“安嘉和”总会上线成为“家暴反面形象大使”。

这部20年前的国产神剧，至此仍是一封效果显著的反家暴宣传书。

第7名：激情燃烧的岁月（2001年）

————越吵越幸福的军旅家庭

当安嘉和用不断的家暴把家庭打散时，同一年，电视银幕却有另一组家庭在幸福地打闹着。

2001年下半年，军旅题材家庭剧《激情燃烧的岁月》的热播，让军人家庭石光荣一家步入观众眼帘。

孙海英饰演的男主石光荣是个戎马半生的战场老兵，步入和平年代后，他与女青年褚琴组建起家庭。

当石光荣那份无处安放的“革-命激情”融入到家庭生活时，一些极具戏剧张力的喜感场景随之出现。

一方面，石光荣带着惯性思维，以军旅作风管理家庭。

在军队当久了领导的他，常常板着一张脸教训妻子和孩子。

要么一言不合喊着“处分”妻子，要么不惜父子闹翻也要送儿子到最艰苦地方锻炼。

在很多直线条操作下，口无遮拦的老石引得家里鸡飞蛋打、很是吵闹。

另一方面，随着年龄增长，这位老兵却也被日常柴米油盐改造了风格。

尽管时常与妻子吹胡子瞪眼，但每次吵架后，石光荣挤出笑容快速认错的场景却也相当真实。

尽管以军事标准对待子女，但随着孩子们长大，石光荣随着下意识地八卦女儿婚事、唠叨着小儿子生活，喜感小老头形象瞬间显现。

尽管与妻子褚琴几十年磕磕绊绊，但两人却也在互吵半辈子之下愈发增进感情，他们的爱经受住了岁月的考验。

作为观众的我们在感受老石一家趣味画风的同时，也从他与褚琴数十年爱情中不断收获着感动。

随着该剧在北京卫视12个月里连播5轮，这部将军中情怀杂糅进家庭生活的国剧因趣味而温情的内核打动人心，一举成为年度爆款。

随后，它还接连拿下金鹰奖优秀作品奖等各大奖项，取得相当的成功。

直至今日，该剧仍时不时在各大电视台播出，老石一家吵吵闹闹中带给我们的感动仍在继续...

第6名：人世间（2022年）

————且艰辛且前行的人间真相

2022一开年，国剧领域就迎来一部王炸。

由雷佳音、殷桃等人主演的《人世间》1月底开播，立即在国剧领域实现热度断层领跑。

随着开播期间累计43天拿下全网热度冠军，并打破央视5年来收视纪录，连创纪录的《人世间》被冠上年度剧王称号。

该剧改编自茅盾文学奖作品《人世间》，以东北某平民社区“光字片”为背景，讲述这里的平民人家周家近50年起伏变化的故事。

《人世间》鲜明的特点，在于真实地呈现生活的苦涩原色；

从性格各异的周家三兄妹，到周父周母，再到光字片的邻居们，无一不在品尝人世间的苦味。

雷佳音饰演的周家小弟周秉昆生性纯良，但却因各种原因两度入狱，而他也由于发展不如哥哥姐姐而与父亲产生隔阂，日子过得敏感而卑微。

殷桃扮演的女主郑娟则遭遇丧夫、被恶人侵犯后产子等不幸。

尽管得遇周秉昆不离不弃，但随着对方坐牢多年，再次没了依靠的郑娟只能学会坚强。

再加上当上领导后积劳成疾的周家大哥周秉义，为爱情奋不顾身却遭对方抛弃的周家大姐周蓉，一众角色的遭遇均体现着人世间的艰辛。

但在总体偏丧的基调下，《人世间》却也有着满满的暖心一面。

尽管生活层层压迫，但以男主周秉昆为代表的人们，还是保持着乐观。

与隔阂重重的父亲大吵一架后，周秉昆那句“当爸了还有爸揍我，不就是幸福吗？”令人心下一暖。

而在教育儿子时，他的一句话更是道出全剧主旨：

觉得苦吗？自己嚼嚼咽了。

纵使人世间有种种不公平，周家众人夹缝中坚强求生的姿态却令人触动。

在“失望的人世间”寻找光亮，也成了这部剧最值得称道的主旨。

第5名：金婚（2007年）

————编年体的金婚爱情

提到家庭剧，自然少不了张国立、蒋雯丽主演、郑晓龙执导的《金婚》。

2007年，该剧在各大电视台热播，携手走过50年婚姻路的男女主佟志文丽的金婚感情令人羡慕。

相比于同类型剧，《金婚》有个很出彩的设定：

以编年体形式讲故事

全剧总集数共计50集，导演则以“一集一年”的方式呈现主角婚后50年每一年的婚姻生活。

在这样的设定里，每集都有不同的家庭问题留给男女主解决，每集也几乎都有争吵发生。

而这样的设定，也使得该剧产生了两大特有特色。

一是诗意化地呈现携手变老的过程；

尽管故事时间线从主角20岁拍到70岁，但观众这50年跨度看下来却不会有“瞬间变老”之感。

由于每一集的间隔剧情只过了一年，男女主每年都的容貌变化都是细微而渐变的，但这份潜移默化一起变老的画面，却也像极了生活中携手变老的每一对夫妇。

二则是拓广了对婚姻问题的讨论面；

剧情里，编剧没有将这对金婚夫妇的婚姻故事局限在某段情节，而是以50年50余次不同的争吵，来涵盖婚姻生活里潜在的各种问题。

这其中包括前期的超生问题和婆媳关系，包括后续令人头痛的育儿经、甚至还包括两人人到中年的婚姻危机。

种种问题汇聚而来，堪称一本婚姻问题百科全书。

以特色性的编年体形式，导演组将婚姻里潜在遇到的种种问题抖落而出，仿佛带镜头外的我们提前感悟一遍婚姻生活。

不过“美中不足”的是，由于《金婚》故事后期男主曾一度有过“精神出轨”的情节，这也被不少粉丝认为降低了金婚夫妇感情的含金量，一度影响了一定的评分。

但或许，在完美的金婚夹杂着“不完美一面”，才是生活的真实折射。

第4名、家有儿女（2005年）

————老少咸宜的国民家庭剧

《金婚》这种以婚姻生活为主题的剧毕竟受众受限，但有的家庭剧却做到了“老少通吃”。

就比如，打进无数人童年的《家有儿女》。

自2005年开播，《家有儿女》就以其轻松诙谐的剧情打动观众，专注6点档的该剧成功成为人们在《新闻联播》前的开胃小菜。

尽管该剧原本主打儿童群体，但由于剧情的轻松幽默和老少咸宜，该剧最终在更广泛收视群体里产生热度。

热播期间，该剧就一度登陆31家省市台联网一举刷新国内纪录，强势走进家家户户的电视机里。

该剧讲述两个离异家庭重组结合成全新五口之家的趣味家庭故事。

男主夏东海与妻子刘梅在组建家庭前，各自都带有孩子。

尽管家中三个小孩并不完全有血缘关系，在刘夏二人的引导下，这组重组家庭不却过得极为和谐。

而三个萌孩的童趣画风更是成为剧情的一大亮点。

无论是乖巧聪明的大女儿夏雪、古灵精怪的大儿子刘星还是呆萌画风的小弟夏雨，三大活宝一联手，总能以俏皮地抓住观众的心。

而在趣味剧情之余，《家有儿女》还将问题对准了儿童心理疏导、青春期叛逆等多个亲子问题，让不少观众也从剧中父与子的相处模式中得到启迪。

直至如今，这部寓教于乐的国剧仍是各大平台的重播常客。

80、90、00后，乃至10后的童年，好像真的都一样。

第3名：大宅门（2001‍年）

————有家也有国的宅门情怀

2001年，以刻画京城医药世家白家兴衰为主题的《大宅门》登陆央视。

这部质感满满的年代家庭剧，最终以17.74的收视率摘得央视年度冠军，也拓宽了国产家庭剧的边界。

在导演郭宝昌结合个人经历编写的剧本下，《大宅门》带着浓浓的京味扑面而来。

该剧以京城白家老字号“百草堂”为主背景，围绕白家老宅子几十年兴衰变化，一众京城形形色色人纷纷登场。

大宅门之外，上到贝勒王爷、格格公主，下到纨绔子弟、穷酸逃犯，不同的人因不同原因聚百草堂，仿佛一出近代中国浮生绘。

大宅门之内，一个个主要人物形象也极为鲜明。

包括斯琴高娃饰演的强势二奶奶白文氏、陈宝国饰演的豪气少爷白景琦，还包括充满怨气的七姨太太杨九红、中饱私囊的太监总管王喜光等角色。

各色人等汇聚这个古朴的白家老宅，为白家的兴衰贡献自己的一份力，也在几十年的变迁下感受着世事无常。

尽管《大宅门》讲的是白家老宅的故事，但在剧情末段，导演兼编剧的宝爷将“家”的定义升华了。

剧集末尾，此时正值日寇入侵京城，此前纨绔半生的白家三老太爷白颖宇却宁可吞药自杀也拒当汉奸，并以自己的死呼吁同胞拒当亡国奴。

而紧接着，白家此时的当家白景琦更当众立下遗嘱，宁死也拒绝与日寇妥协往来，故事也随着白七爷极具气节的决死宣言里推向高潮...

这段故事结尾，也最终将全剧基调从百草堂里的“家庭故事”，上升到了中华民族的“家国情怀”。

不得不说，从小家过渡到大家，《大宅门》拍得很是局气！

第2名：父母爱情（2014年）

————细水长流的老一辈爱情

看了这么多的家庭剧，或许该有部剧让人明白爱情本质了。

2014年开播的《父母爱情》，就以笑中带泪的温情基调，让人感悟老一辈细水长流的爱情。

该剧并没有跌宕起伏和大喜大悲的剧情，而是以朴实无华的家庭生活带给我们感动。

故事由海军军官江德福与资本主义小姐安杰的组建家庭展开，贯穿男女主数十年的相处里，互相包容的爱情真谛随之显现。

尽管两人在性格、社会层次上存在巨大差异，但面对眼前的爱人，他们均选择用包容、肯定的态度对待彼此，这也让他们的爱情历久弥新。

先是男主对女主的迁就；

女主安杰是个娇生惯养的富家小姐，对生活品质存在高要求。

尽管生活习惯与安杰不搭，但冒着被外界嘲笑为“三洗丈夫”（洗脸洗脚洗屁股）的风险，江德福也一一满足妻子要求。

而被调到孤岛工作时，江德福还身体力行地为妻子盖了间私人厕所，这份专属的爱令人羡慕。

另一边，女主也对男方投来满满的体贴。

在江德福因“大老粗”身份遭到质疑时，伶牙俐齿的安杰主动开启护夫模式，甚至不惜与疼爱自己的姐姐开吵，也不让丈夫失了面子。

尽管两人生活中也有着种种摩擦，但两人始终会有一方迁就包容，这也使得这份父母辈的感情历经岁月洗礼，依旧飘散着爱情淡淡的清香。

在细水流长的温馨剧情触动下，带给外界最真实感动的《父母爱情》最终在豆-瓣平台上收获9.5分的超高分。

如今，《父母爱情》已被制作成多个外语版本远播68个国家，随着安杰与江德福的“爱情事迹”远播海外，“愿得一人心，白首不分离”的纯朴爱情正打动着越来越多的人。

第一名：我爱我家（1993年）

————国产情景家庭剧标杆之作

《父母爱情》已然足够出彩，但论影响深远，或许只有《我爱我家》才能坐上TOP1的位置。

作为入选“共和国70年十佳电视剧”榜单唯一一部家庭情景喜剧，《我爱我家》的历史地位早已毋庸置疑。

该剧以90年代北京一个六口之家——老贾一家为基点，通过这一家子人日常的相处和与亲朋邻里的往来，带我们感受满满的小市民生活气息。

贯穿120集的剧情里，它以诙谐而又极具生活化的方式呈现出一个个百姓故事，并在笑声中带给观众真能量价值输出。

伴随着文兴宇老人爽朗而又极具辨识度的笑声传遍千家万户，《我爱我家》也在过去30年里成为现象级的情景喜剧。

这样一个被央视评为“既通俗又深刻、既市井又有内涵”的作品，也为后世情景剧和家庭剧树立了一个极高的标杆。

除了剧情的出彩之外，如今回看这部作品，我们会发现《我爱我家》完全是一部演艺圈大咖秀。

在120集剧情里走马观花出场的配角里，不乏一些如今的圈内大咖。

包括李雪健、王志文、濮存昕、蔡明等人均以配角身份出彩参演，形象也各具亮点。

而这其中最影响深远的配角，无疑是瘫倒沙发的葛大爷，他那走红多年的葛优瘫正是出自《我爱我家》。

可以说，无论是剧情还是阵容，《我爱我家》都是国产家庭剧的顶配标准，真正的标杆之作。

以上就是近30年最好的10部家庭剧，其剧集排名参考豆-瓣评分和评论意见，结合各维度综合表现给出排名。

沧海难免有遗珠，庞大的国剧领域里优秀作品还有很多，这也使得很多优质作品未能进入本次榜单，在此还望各位网友提出宝贵意见。

而这份榜单虽然分了先后，但一个个作品带给我们的感动却未必要有“高低之分”。

这10部名头响亮的家庭剧虽然来自于不同年代，但历经岁月的考验，他们带给我们的真实感动都是相似的。

也庆幸这些国剧之光的出现，带给电视机前的我们真挚的感动，并为我们照出家最该有的模样。