声乐分几种唱法（美声与民族流行唱法的区别，你适合怎样的声音？）

亚伟音乐课零基础入门直播笔记

3月15日

群友情况:

以本群粉丝朋友年龄分析及了解，唱歌目的更多的是娱乐，个人喜欢，能够在朋友聚会，家人团聚，卡拉Ok，社区文体活动等很好的展现歌喉，完整流畅的演绎歌曲。

歌唱观点:

摆脱过于“学院派”，通过生活中的部分状态融合在演唱中，提高学习唱歌的效率。(比如向远方朋友打招呼时的气息动作，久别重逢喜悦的面部及气息状态，上厕所用劲时的腰部力量等等)

直播文字版总结:

1.国内声乐界基本形成了以美声唱法，民族唱法，流行唱法三种唱法为主的界定标准(理论界尚存有争议)

2.美声唱法：产生于17世纪意大利的一种演唱风格。声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，气声一致，根据声带的长短厚薄把人声分为不同声部;音与音的连接平滑匀净为其特点。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。

美声唱法重视发声的技巧和规范。要求歌者从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由出来。

美声唱法的演唱方法又分为竖唱(嘴巴上下拉开)和横唱(嘴巴左右拉开，露上齿)，世界三大男高音:帕瓦罗蒂(横唱)，卡雷拉斯(竖唱)，多明戈(介于两者中间)。

我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用横唱法，刘维维采用竖唱法。

横唱竖唱主要是歌唱者生理构造及心里所向往的演唱模式而定。无论是哪种唱法，运用得当，都可以是歌唱表演的最佳境界。

美声流派来说，分为俄罗斯和意大利两大流派，我国20世纪50年代受苏联影响，采用俄罗斯流派，中低音区靠前，高音区突然靠后，声音没有穿透力，松散。80年代，国际声乐交流，大批学者国际交流学习，带来先进的发声技术。21世纪用先进的意大利式唱歌方法，即“面罩唱法”“关闭唱法”“掩盖唱法”。

我国美声唱法的代表《英雄赞歌》《长江之歌》《吐鲁番的葡萄熟了》等。

3.民族唱法:可以说我们中华民族的民间唱法。形成期基本是大本嗓（原生态）来表现，位置靠前，声音明亮高亢，但其缺乏气息流动支撑，声音略显直。比较重视风土人情生活习惯个人思想的表达。

20世纪50年代后，涌现出了大批歌唱家，王玉珍，马玉涛，于淑珍，郭颂，吴雁泽等，用民族唱法原声为基础，运用西洋美声发声方法，走出了一条中国民族声乐的新路。强调行腔及咬字的结合，主张字正腔圆，追求字清韵正的传统格式。

改革开放后，民族唱法渐趋走向成熟。代表歌唱家:朱逢博，蒋大为，宋祖英，董文华等。声音圆润流畅，高音通达。

4.流行唱法(通俗唱法)强调乐感与模仿，个性和特色，情感流露和即兴发挥。没有固定模式，人人可唱。为了延长声带使用时间，大批歌手也进行美声专业化训练，实践证明，拥有美声唱法的基础，并具备演唱流行歌曲的感觉，两者结合，成为中国流行唱法发展的方向，像毛阿敏，航天琪，孙楠，韩红等都是经过长时间美声训练后改为流行，发声规范，高音通透。

如果流行唱法的学院派和野路子来说，王力宏和周杰伦就是代表，周杰伦虽然没经过系统的歌唱学习其圈内地位依然比较高，说明唱歌能让大众喜欢即是好声音。

5.现在唱法百花齐放，民通歌曲以谭晶为代表《康美之恋》《在那东山顶上》等。民美歌曲像《春天的芭蕾》《马依拉变奏曲》等。美通风格，很多音乐人士用美声的风格演唱部分歌曲（还未在国内流行），其国外代表人沙拉布莱曼。

6.几种唱法共同点：在标新立异的同时，追求个性的同时，都需要有良好的形象及艺术和道德修养。有良好的气息方法及共鸣腔体，特别是我们汉字博大精深，要求咬字。

7.学院派是非常正规规范的练习模式，其模式统一标准化，比如美声就得唱出美声的感觉，民族唱什么都是民族的感觉，适用于想要非常专业化针对性学习美声或民族的朋友。

8.亚伟音乐课我们要为大家在声乐学习中做的是：培养歌唱能力，塑造完美声音概念，根据自己嗓音特点，合理地运用歌唱，掌握美声唱法规范为基本要求，以母语歌曲为基本训练内容，建立科学的发声方法及演唱形式。真正做到,美声民族通俗都能随意演唱的状态。

总结：声乐学习比较抽象，且是一个长期不断练习和巩固的过程，除了老师通俗接地气的上课模式外，声音在自己的身上，结合自己声音特点，多做练习和思考，摆脱过于因学院派学习压力而越唱越没有自信。