是谁的心啊孤单的留下原版谁唱的（《月牙湾》究竟是谁的心呀 孤单地留下？）

"蓝孔雀 黄色的蛇 好美的歌姬 非常遥远的梦"是我第一次听到这首歌曲的时候最为深刻的印象，尽管那时候还小，不过这种视觉的冲击力还是很大的。

不知道你和我一不一样？讲到这里对于这首歌曲究竟有没有一点印象？

《月牙湾》是FIR乐团的代表作，这三个英文字母构筑起来的不单单是飞儿乐团这个Team，还承载着太多时代赋予它的意义和再也回不到的过去，以及那个曾经没有人可以取代的"出道即巅峰"。我这么说，不知你们同意否？

MV

记得那个时候还是2002年5月，我连小学还没有上，一女二男的组合就在那年诞生了，由创作制作人陈建宁集合两位新生代创作歌手飞、阿沁，共同完成了属于那个新时代摇滚的巅峰。大街小巷无不流传着他们的歌曲——当年的音乐潮流，今天的传奇。

第一次听到月牙湾这首歌的时候，我还很小，但是却在我幼小的心中满满藏了一颗幼小而对远方那处奇幻光景充满希望种子，怎么说，好像是有什么东西丢了，我一定要去那个叫"月牙湾"的地方找到。（然后，我现在长大了还是没去到，哈哈，有点自带心酸的搞笑画风）

如果站在我对这首歌曲感性层面上的理解，提起这首歌曲，我就想到西域，令我想到一句颇为贴切的评价"曲调古风又不够古 古风之中又蕴含西方元素。"

当年封面专辑

秉着飞儿乐团自有风格和全新创作，我们真是有福了，这首歌曲的曲风偏向R&B，就是Blues（蓝调）演变而来的，不但保留了Blues的节拍感和力度，还强调了歌曲的本身而非歌曲的技巧。

为人乐道的是，开头那婉转奇幻的吟唱女声，充满幽远神秘的空间感真的可以说是化境了，好像敦煌壁画般颜色的月牙湾尽在眼前，在一首歌曲里面能感受到中华文化的元素同时又有西洋摇滚的特色并进，真的很好地体现了一种音乐新浪潮的文化涵养。

然后我们顺带说一下在这首歌中用来哪些乐器，分别是用了中国的笙、美国的斑鸠琴和印度西塔琴等乐器，是真正意义上的古典和现代融化，一首非常有代表的浓厚东方风味中版节奏情歌，反复听此音乐，真是格局宽阔；主唱舍弃了以往充满摇滚味道的唱法，改用吟唱诠释，很有想法，加上自创九转十八弯式唱腔，怎么可能不把细腻的情感表达得丝丝入扣呢?

梵音堆叠式的合音，真是不枉费我惦念了它十几年啊！

歌词

那么其实除了曲调好听之外，歌词也很是瑰丽而且充满人文思考，从"是谁的心啊 孤单地留下 他还好吗 我多想爱他"这歌词真的是写到人心里面了，我从歌词当中读到的还是一种对于爱情的执著和痴情。

而其实我们一开始在前面的开头中就提到了敦煌了，从中能够令人领略到整首歌曲的声势浩大，出于对古文化的崇敬和赞美，不禁令我想到在这样的情境之下，借由主唱詹雯婷之口唱出了丝绸之路开辟了两千多年，从兴盛到衰落，多少人物全部成为了当中的沧海一粟？但是同时这句歌词的表达又是蕴含生机的，其实表面上是写女孩心声对于追爱的表达，实际上是在向我们听着传递一个道理：千古风流人物始终会淹没在历史的长河里，如同这开辟了两千多年从兴盛到衰落的丝绸之路一样，因此这既是对于追寻爱的反问，也是要鼓励我们勇敢和豁达地去追寻。

顺带一提的是，随着主唱詹雯婷的离开而迎来新生代的声音演唱之后，网友们似乎都不太能接受，翻阅了大多评论究其原因大多都是无法接受原唱被替换，并且无法在新生代的歌声当中感受到原来的韵味和灵魂了，这又好像是命中注定地解释了前面我所说的"淹没在时代河流"里的那个概念了，如果你想念的话，不妨打开这首歌曲再度听一听吧，接下来我们一起来更深入往下看吧！

【关于作品的背景】

这首歌被收录在当年的《爱.歌姬》的专辑中，创作背景取材于山东烟台长岛最北端，因为它的形状酷似月牙，所以取名叫做月牙湾（又名作月半湾），靠近山海，风景秀丽，惊叹绝伦。因为去过那样的地方，当年创作者巧妙地运用这快要消失的地球奇景来比喻即将消失的爱情，除了要鼓励大家勇敢找真爱的同时，还告诉人们要努力保存好心中的美好回忆。更为重要的一点是用以同样的心情来保护我们美丽的地球，爱护好环境。

真实的月牙湾

可以说是很有心思了，除了回归了音乐新浪潮的文化涵养以外，"乐以载道"的摇滚精神更加值得我们敬佩。

【一句热评和透彻出的人生观】

在这边和你们分享一下我精心搜寻的一句评论："女孩子嘛，就应该阳光向上干净甜美，每天为了一个男孩子伤感流泪自残，像什么样子！"

评论

我觉得这样的观点，这样的思想，这样简单的表达真的需要顶一顶。甚至有点让我接下去无话可说的样子，只能附带一句："阳光向上干净甜美地追爱吧，如果他不爱你，虽然有点残忍，但是还是要爱护自己呀，因为身体发肤受之父母。"