工艺美术运动的意义及影响（详细剖析工艺美术运动，以及其对中国的影响）
水晶宫
很多人都说相对于西方，中国有五千年的灿烂文明史，像美国这样的西方国家不过才几百年的历史，我们的历史比他们长，我们应该为我们中华文明为感到自豪。这种想法我认为没什么错，但是你有没有想过，五千年的历史也就仅仅是古代史，如果说到的现代工业史，满打满算中国的现代工业发展历史不过八十年不到，又怎么能和西方几百年的现代工业发展史相提并论呢？虽然说在社会主义制度下，发挥集中力量办大事优势，我们现在的工业发展已经和西方有所持平，甚至有所超越，但是相对于它们几百年的历史沉淀，我们还是缺点东西，一个很明显的例子就是，西方的美术运动在时刻的伴随着它们生产力的变革而变革，例如：工艺美术运动 新艺术运动 包豪斯现代艺术等等，还有很多。而我们中国则是直接在学习他们的成果，因此我们对美术运动这个词并不熟悉。那么本篇文章，我将会介绍在西方文明史中，对现代实物产品以及虚拟产品的发展至关重要的一次美术运动：工艺美术运动。
中华文化
其实在中国，现在从事设计行业的有两种人，一种是有着深刻绘画功底的美术生，他们在考上大学之后可以学到各种类型的设计专业，另一种就是没学过美术的“半路出家”的人，他们在一些私人机构经过培训之后，也可以掌握一些设计能力，后者则是在近些年兴起的，而在英国的工艺美术运动中，这些知名的设计团体以及设计师就主张美术类工作者应该从事到设计行业中来，后来随着工艺美术运动的传播与发展，这种“美术类工作者从事设计类行业的解决方案”被各国所采用，一直延续到现在，中国也不例外。那么我将粗浅的来为大家谈一谈这场在英国兴起的工艺美术运动。
水晶宫
十九世纪中叶，欧洲列强相继进入资本主义阶段，在商业蓬勃发展的大背景下。为了宣传本国产品，促进对外贸易的发展，一个超大型的世界博览会应运而生。
水晶宫
1851为了炫耀本国国力，展示工业革命在英国所带来的伟大成果，以更好地将本国产品输出出去。英国在伦敦海德公园举办了第一届世界博览会，由于时间紧迫无法以传统的方式建造场馆，组委会采用的建筑师帕克斯顿的框架结构方案，用玻璃、铸铁、木材搭建了一个近70,000平方米的超大展览空间。
水晶宫
竣工后的展馆通体明亮，光彩照人，不少媒体开始以水晶宫称作称呼这座玻璃宫殿，在长达半年的展期里，水晶宫接待了六百多万参观者，其中就有33岁的卡尔 马克思。
卡尔马克思
- 卡尔马克思是马克思主义的创始人之一。
- 第一国际的组织者和创建和领导者。
- 马克思主义政党的缔造者。
- 全世界无产阶级和劳动人民的革命导师。
- 是无产阶级的精神领袖。
- 国际共产主义运动的开创者。
对于这次博览会马克思评价：水晶宫是资产阶级修建的现代版万神庙（万神庙（Pantheon）位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。），他们洋洋自得把自己创造的神供奉在里面这里的神不是阿波罗，雅典娜，而是参展国提交的艺术品，手工艺品和工业产品。
此次博览会中"英国制造”占据了一半的展览空间，不过从设计的角度来讲，拥有最强工业实力的英国的产品设计水平，却没能获得所有人的肯定。当时的生产厂家试图通过这次盛会向公众展示其应用“艺术”来提高产品身份的妙方，结果，事与愿违各种泛滥装饰的产品大量出现，部分产品过度追求形式而严重破坏了产品的美感与内在的精神品质，不少眼光敏锐的批评家开始撰文抨击这一现状，其中最具影响力的人物当数（约翰 拉斯金），他将博览会粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因此竭力职责工业化。
拉斯金一生高寿他前半生的角色更多的是一个艺术批评家，留下了大量的美学故作。他主张艺术要终于自然要从大自然中吸取营养，不要盲从与旧有的样式，在具体设计中推崇中世纪艺术，主张使用传统的自然材料。
自然风格装饰
拉斯金的这些观念都深刻影响了后来的工艺美术运动和新艺术运动。1860年以后，拉斯金开始更多的是从事社会评判的活动。作为早期的社会主义者，拉斯金的设计理念具有强烈的民主和社会主义色彩，强调设计，为大众服务，反对精英主义设计。
真正的艺术必须是为人民创作的，如果使用者对某件产品不能有共鸣并且不喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上之只是件十分无聊的东西。
——约翰 拉斯金
拉斯金在当时有两部十分著名的书籍作品，分别是：《第七盏明灯》《威尼斯之石》，这些书籍中所蕴含的思想在当时影响了一大批设计师，比如现代设计之父：威廉 莫里斯。
实际上拉斯金可以说是莫里斯的导师，而莫里斯也是在读完拉斯金的著作之后，成为了拉斯金的铁杆粉丝，不过和拉斯金其他的粉丝相比，威廉莫里斯最大的不同是拥有极强的动手能力。他亲力亲为的从事产品的设计和制作，最后几乎，掌握了他所从事设计的所有工艺种类的技巧，制作过程和材料性能。
拉斯金
这种肯钻研的工匠精神，从他参与的第一个作品红屋就有所体现。
红屋
红屋是莫里斯的婚房，设计师是他的好友 （菲利普韦伯），内部装饰和家具则是由莫里斯和他的朋友一起完成的。
屋内装饰
新居的外形和内部装饰，完全符合莫里斯的理念，简洁宽敞又实用，采用非对称的，功能良好的布局建筑，建筑外表不加装饰，同时采用了塔楼，尖拱哥特式建筑的细节特点。
屋内家具
在设计红屋和为其装饰、装修的过程中。莫里斯隐约嗅到了这其中的商机，他意识到即使在浮华的维多利亚时代（工业革命时期），人们对中世纪的艺术，对实用且美丽的产品还是比较喜爱的。这种需求点成为工艺美术运动爆发的经济支撑因素。
莫里斯所设壁纸
于是，他和朋友合伙开了（莫里斯 马歇尔 弗尔克那）公司，其业务范围包括壁画、壁纸、彩绘、玻璃窗，金属工艺、雕塑、刺绣、家具 几大类型，1865年他们承接了南肯辛顿博物馆 翠绿餐厅的室内设计，这间布满自然装饰纹样的餐厅，使得公司的设计得到了官方的认可。
翠绿餐厅室内设计
这极大的让公司的经营状况得到了改善，1875年公司重组，莫里斯开始独立监管业务，并将企业更名为莫里斯公司，改制后，他在几年之内就开拓了十多项装饰设计业务并在欧美多地设立了代理商。
虽然已成为业界大拿，但莫里斯始终没有离开设计第一线，纺织品和壁纸的纹样设计，是他最擅长的内容。
莫里斯设计的壁纸文案
它的设计图案对植物的枝蔓和花卉为构思，在色彩选择上也尽量贴近自然的配色呼应拉斯金提出的忠于自然，在制作层面莫里斯坚持手工制作排斥此机器的介入，在他看来，机械化剥夺了劳动者创造的喜悦。
当他的导师拉斯金转入社会批评以后，莫里斯也开始更多的关注社会问题。之后，莫里斯便开始阅读马克思的资本论，开始加入社会主义团体，开始强调，设计是集体活动，设计应该为大众服务，但现状是由于一味地强调手工生产，致使他的产品价格居高不下，普通人根本无力负担这优美昂贵的手工作品，所以在当时，它的商业实践和艺术理论与现实社会是存在矛盾的。
莫里斯作品
这也是当时同时期设计改革家们的共性，这应该是工业革命所带来的生产力的变革与设计师们传统思想之间的矛盾。具体来说，一方面他们有着乌托邦式理想，一方面又不得不与英国工业化的现状相适应，莫里斯的设计活动，以及他提倡的艺术思想和社会思想在19世纪下半叶，获得了相当广泛地回响，英国，不少年轻的设计师纷纷效仿，成立了称之为“行会”的设计组织，继续为复兴手工艺等使用艺术而努力，“行会”与年轻设计师的涌现，使得欧美在1880。到1910年间，形成了一个设计革命的高潮，史称工艺美术运动。
工艺美术运动
莫里斯：“我不愿看到那种只为少数人的教育自由，同样也不追求只为少数人的艺术”。
————1883年《对艺术的希望与担忧》
在这场轰轰烈烈的运动中，涌现出（查尔斯沃赛 ) (巴里斯各特) (查尔斯罗伯特) (阿什比) 等一批新的设计师，他们为工艺美术运动的壮大起到了关键作用。
此时期设计师
查尔斯沃赛是受过建筑师的训练之后，逐步开始从事装饰类，家具类设计，相比莫里斯，他并没有那么浓厚的中世纪情怀，也不排斥机械化，他的实践可能更接近工艺美术运动提倡的为大众服务的精神实质
在具体设计中他喜欢采用清新简朴的图案 喜欢用橡木制作家具，还在1900年设计了自家的果园住宅，堪称工艺美术运动全盛时期的代表作。
其果园
巴里斯各特，也是学建筑出身的，他设计的布莱威尔山庄，也是工艺美术运动时期的代表作。
不同于前两位，(查尔斯罗伯特)（阿什比)的强项是金属器皿的设计，在他的设计中多采用各种纤细起伏的线条，被认为是新艺术运动的先声。
阿什比作品
阿什比作品
英国工艺美术运动的潮流，在19世纪末期就淡化了。同时，有关英国工艺美术运动的展览与思想开始传到国外，并首先在美国得到了反响。作为幅员辽阔包容性极强的移民国家，美国的设计师并没有历史的牵绊，对于欧洲发起的设计运动，他们都会选择性地吸收运用，最后成为多种设计理念的复合体。
另外相比，英国钟情于中世纪哥特式风格的装饰，美国的工艺美术运动更讲究装饰性的典雅，特别喜欢采用东方风格的细节，例如赖特主笔的草原风格建筑及室内设计以及格林兄弟和斯提格利的建筑与家具设计都有日本建筑和中国明代家具的影响。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的。他首先提出美与技术结合的原则主张美术家从事设计，提升了实用艺术的地位。另外，工艺美术运动的设计强调师承自然，忠实于材料和使用目的，从而创造出一批朴素，且实用的产品。
工艺美术运动，也有先天的局限。他将手工艺推向了工业化的对立面。这无疑违背了历史发展潮流，由此英国走了不少弯路少弯路，作为最早实现工业化和最早注重设计的国家却未能最先建立起现代工业体系原因正在于此。
工艺美术运动的影响是非常广泛且深刻的，如果你在生活中悉心的观察，你可以看到很多的现代室内设计的很多壁纸依然是工艺美术运动时期莫里斯所创花卉，草叶形态的风格，这是由于在我国的设计教育里，大多仍是对于西方设计案例的学习，以及从西方美术史以及设计史中吸取营养。
