之前咱们讨论香港最卖座的影片，不少观众都会说有通胀因素影响，所以各个年代的电影不好比较。

今天咱们就来回归最原始的比较方法，用观看人数来盘点比一下，香港电影有史以来最卖座的那22部电影，看看究竟谁才是真正的“票房之王”。

第22名：《赌侠》

上映年份1990年，票房4034万港币，观看人次200万

为什么咱们这个榜单不是整十数，而是22部电影呢，因为整个香港电影历史中，只有22部电影超过了200万人次观看，而这22部电影里面的最后一位，就是周星驰的《赌侠》了。

该片是他与王晶的第一次合作，上一年的12月份，王晶刚凭借《赌神》拿到了，人生中的第一个年度票房冠军。

于是1990年打算拍摄续集，但无奈周润发没有档期，所以他便把《赌神》与《赌圣》的电影宇宙打通，将刘德华与刚爆红的周星驰捆在一起，拍出了这部《赌侠》。

虽然电影刚开拍的时候，主角定的是刘德华，但拍着拍着王晶就发现了，周星驰的人格魅力之强，便不断的给他加戏，让这部电影成为了一部双雄片。

而我们看到的效果，则是周星驰稳稳的盖住了刘德华的风头，片中他对着摄像机吃面，拿着水壶唱歌，与女神亲热手撕床单，以及马桶搋当双截棍耍，都是其无厘头演绎的高光时刻。

第21名：《最佳拍档千里救差婆》

上映年份1986年，票房2701万港币，观看人次200万

这部电影的观看人次虽然与《赌侠》相同，但它毕竟要早几年上映，相对于整个港岛的人数来说占比更高，因此排名也要更高上一位。

该片是新艺城《最佳拍档》系列的第四部，拍摄这部电影的时候，新艺城引以为傲的“七人创作小组”已经分崩离析，整部片子就是麦嘉一人带着林岭东拍摄完成，因此各种奇思妙想的点子都少了很多。

不过依靠着三部前作的优秀口碑，该片仍拿到了1986年的年度票房榜第三名，这也是《最佳拍档》系列，第一次失去年度票房冠军宝座，也预示着新艺城的由盛转衰。

第20名：《少林小子》

上映年份1984年，票房2229万港币，观看人次200万

1982年张鑫焱执导的《少林寺》上映，引起巨大轰动，并让李连杰崭露头角，两年后的1984年贺岁档，他再次携手李连杰带来了《少林小子》。

这部电影相比于前作来说喜剧元素更多，也更为符合当时观众们的口味，因此直接冲到了年度票房榜第三位，除了《少林寺》的原班人马外，该片还加入了新演员 黄秋燕。

作为李连杰的师姐，她的身手也着实不俗，一把宝剑在手中耍的虎虎生风，与李连杰的套路对抗观赏性十足。

第19名：《审死官》

上映年份1992年，票房5021万港币，观看人次203万

了解香港电影的观众们，应该都听说过1992的周星驰年，这一年香港最卖座的十部电影里面，周星驰自己独占了5部，而且还是前五名，此时他刚爆红两年，就能打的周润发，成龙毫无还手之力，可见其在90年代初恐怖的票房号召力。

而周星驰这5部电影里面，最卖座的一部就是《审死官》了，该片是他与杜琪峰第一次正式合作，为什么特别点明是“正式合作”呢，因为9年前两人有过一次非正式合作，那一部作品的名字叫做《射雕英雄传》。

周星驰当时籍籍无名，扮演乞丐的时候还想自己设计点动作，被导演杜琪峰无情的拒绝了。

到了拍摄这部《审死官》的时候，周星驰已经是香港影坛的顶级演员了，所以对于电影拍摄的干预，杜琪峰是不能再视而不见的，因此拍摄过程极为痛苦，之后两人合作《济公》的时候，杜琪峰更是直接被惹恼，此后二人便再也没合作过了。

咱们回到电影本身来讲，这部《审死官》的质量确实不俗，它和《赌圣》《赌侠》这种纯无厘头电影不同，该片是一部带有极强讽刺意味的喜剧，虽然这部电影在幽默上稍显不足，但电影透过夸张荒诞的审案历程，让人看到了一场官官相护的官场丑态。

第18名：《飞龙猛将》

上映年份1988年，票房3358万港币，观看人次204万

该片是洪金宝、成龙、元彪，三兄弟合作的最后一部作品，也是他们最后一次。

在电影中同时过招，片中兄弟三人在成龙家互揍的场面配合极为默契，动作连贯潇洒，你打我一拳，我踹你一脚，你中有我我中有你，殴成一团，最后三人齐齐蹲在地上捂着鼻子，可以说把动作与幽默完美的融合在了一起。

除了兄弟三人外，该片里面的配角也个个实力不俗，喷气机宾尼，周比利、狄威，刘家荣、冯克安等人都贡献出了精彩打斗，而钱嘉乐还为成龙做替身，拍出了近乎完美的回旋侧踢。

第17名：《赌圣》

上映年份1990年，票房4133万港币，观看人次205万

《赌圣》算是改写了周星驰命运的一部电影，在这部电影上映之前，周星驰只能算是香港影坛的二线明星，不要说跟周润发，成龙比了，就算是与刘德华比也要差上一截。

但是1990年8月18日该片上映后，他的地位就开始慢慢发生了改变，上映之后没几天，《赌圣》就超过了那一年的票房冠军，2300万的《三人新世界》。

接着它又超过了赌片领域的扛把子，3600万票房的《赌神》。

之后香港影坛最卖座的影片，3700万票房的《八星报喜》也被其超越。

而到了一个月后《赌圣》下线的时候，它的票房达到了史无前例的4133万港币，成为了香港影坛有史以来第一部，超过4000万档的电影。

在这期间它还与许冠文的《新八斤八两》正面交锋，最终比这位前辈多收1500万港币，新旧“喜剧之王”的对决结果，预示着香港电影开启了一个新的时代，从这一刻起，星仔正式蜕变成了星爷。

第16名：《警察故事续集》

上映年份1988年，票房3415万港币，观看人次207万

《警察故事》可以说是成龙最为知名的IP了，30年间一共拍摄了6部，而且大部分的口碑都还很不错，这部续集虽然没有第一部中那惊天一跳，但是片尾的仓库大爆炸却足够震撼眼球。

另外该片的动作戏份也比前作精彩了很多，尤以其中的两场戏最为出众，第一场成龙一对多大乱斗，他借助着滑梯，秋千，单双杠等道具，把武打戏份编排的赏心悦目，让公园成了家具城外，最不应该与成龙较量的场所。

该片第二精彩的动作戏份，是成龙与“哑巴高手”黎强权的一对一solo，在影片拍摄期间，黎强权展示了不俗的腿功。

尤其是空中三连踢的绝技，让成龙极为欣赏他的身手，因此在片中一直增加他的戏份，甚至安排与他上演压轴大战，足足打了十分钟，最终还是靠着“烟花”道具，才把这个“哑巴高手”打败。

第15名：《富贵列车》

上映年份1986年，票房2812万港币，观看人次207万

《富贵列车》上映于1986年的贺岁档，与它同一天上映的还有前面所说的《千里救差婆》，最终《富贵列车》多收100万票房，这是洪金宝第一次在正面交锋中，击败《最佳拍档》系列。

该片能成功的最大因素，应该就是它极为豪华的明星阵容了，在影片拍摄的过程中，洪金宝依靠人脉邀请来了半个香港娱乐圈的人。

仅这一场火车站的戏份，就有多达四十几位明星客串，很多人会好奇为什么如此多的明星助阵，但是唯独洪金宝的师弟成龙却没参演呢，咱们先卖个个关子，这个谜题的答案就在这个榜单的第五名电影中。

除了群星云集，这部电影的动作戏份，也是保持了洪家班的一贯水准，元彪，元华，元武等实力派演员，都有在片中贡献打戏，另外还有仓田保昭，大岛由加利，罗芙洛等外籍演员也全都到齐，使得每一场打戏都看点十足。

第14名：《A计划续集》

上映年份1987年，票房3146万港币，观看人次210万

这部续作虽然没有了前作中的洪金宝、元彪，但动作戏份却依然保持在水准之中，比如酒吧里面对阵陈惠敏、王龙威，成龙利用椅子和桌布，这种毫无攻击性的日常用品，再次展现了他超凡的动作设计能力。

而结尾与清廷三人组的对决，靠着一把辣椒出奇制胜，也是创意满满，还有最后牌坊倒塌的戏份，也是对巴斯特基顿的致敬。

但该片的亮点还不在此处，这部电影相比于之前最大的区别就是，马如龙发表的这番“以古喻今”政治宣言，反映成龙已逐渐留意到，影片的内涵和深度，这是一个可喜的进步。

第13名：《监狱风云》

上映年份1987年，票房3162万港币，观看人次211万

前面说的那部《千里救差婆》，虽然是《最佳拍档》系列最差的一部，但在整个香港电影史中，仍然算是比较卖座的一部，所以制片人麦嘉在电影大获成功后，便给了导演林岭东四百万，让他自己拍摄自己喜欢的片子，挣不挣钱都无所谓。

没想到林岭东第一部，属于自己的作品《龙虎风云》，直接收获了近2000万的票房，让新艺城大赚一笔，而且该片的口碑还很不错，于是麦嘉便加大投资，让林岭东继续拍摄自己喜欢的题材，由此便诞生了这部更为经典的《监狱风云》。

林岭东在这部电影中，颠覆了以往警匪片中警察的光明形象，他构筑的这个世界里警察比匪徒更让人厌恶，因为匪徒还凭借“江湖道义”给人一丝温暖，而警察凭借着合法的权力，变得更为骄横、更为残暴。

也正因为林岭东喜欢无情的揭露黑暗，放大现实的暴力，所以让他的作品在香港“电检处”，成为了重点照顾对象，特别是风云三部曲的最后一部《学校风云》，整整给剪掉了30分钟，这样的待遇逼得林岭东不得不远走美国，放弃再拍香港社会现状的电影。

第12名：《警察故事》

上映年份1985年，票房2663万港币，观看人次215万

1983年，成龙在洪金宝执导的《奇谋妙计五福星》中，饰演了一个警察的角色，由此得到启发，推出了他一生中意义最为重大的《警察故事》。

这是他第一次做主演的时装动作片，除了故事转移到现代都市外，影片的玩命戏份也逐渐升级，电影一开始他便驾驶汽车，从山顶穿过一栋栋棚屋直冲而下，接着利用雨伞勾住公交车，上演了一场惊险的大追捕。

影片末尾他更是从商场五楼一跃而下，让他的“玩命”标签愈加响亮。

第11名：《摩登保镖》

上映年份1981年，票房1777万港币，观看人次216万

这是许冠文上榜的唯一一部作品，也是他最后一部拿到香港年度票房冠军的作品，在这之前他一共执导过4部电影，每一部都是年度票房冠军，可以说他就是70年代后期，香港影坛当之无愧的票房之王，也是那个年代当之无愧的“喜剧之王”。

许冠文与周星驰最大的区别，就是他的电影里面，总会充斥着一种人文意识和社会责任感，毕竟他是香港中文大学，社会学系毕业的高材生，所以在他执导的这些电影中，角色大多数都站在了穷人这边。

故事总是诉说着打工人的艰辛，租不起房、被老板打压，生病请不了假、还被各种侮辱等，这不仅是七八十年代该关心的问题，即使放到如今也是毫不过时。

第10名：《奇谋妙计五福星》

上映年份1983年，票房2292万港币，观看人次218万

八十年代初新艺城迅速崛起，依靠着《最佳拍档》系列，接连数次拿到年度票房冠军，而且他们优秀的集体创作制度，也让其余作品获得了不俗的票房，打的邵氏与嘉禾这样的老牌电影公司节节后退。

为了对抗新艺城，嘉禾便投资洪金宝制作了这部，群星云集的《奇谋妙计五福星》，前两期节目的1983年香港风云，咱们仔细的聊过这部片子，今天就不多赘述了，反正该片是一上映就获得了不俗票房，仅次于《最佳拍档2》。

因此洪金宝便直接拍出了几部续作，并由此让嘉禾在1985年，直接逆转颓势碾压新艺城。

第9名：《八星报喜》

上映年份1988年，票房3709万港币，观看人次225万

这部电影算是92《家有喜事》的雏形，同样是一个家庭里面，三个性格迥异的兄弟追逐爱情的故事，但是可看性上来说要比《家有喜事》差上一点。

另外这是周润发在《英雄本色》之后，第二次获得年度票房冠军，当年排在他下面的，分别是成龙的《警察故事续集》，洪金宝的《飞龙猛将》，以及许冠文的《鸡同鸭讲》，从这时起周润发在票房号召力上，真的有了与成龙叫板的实力。

第8名：《最佳拍档大显神通》

上映年份1983年，票房2327万港币，观看人次231万

1982靠着《最佳拍档》，打破香港历史票房记录后，新艺城便迅速开拍了《最佳拍档2之大显神通》，相比于前作来说，这部片子的流行元素进一步增多。

刚开场就展示机器人，摩托车，以及小轮车这些80年代正当红的产物，之后的故事更是高潮迭起，什么导弹飞车，空中飞人，以及片尾的机器人模型大战，都在想象力方面远远的甩来了业内同行，因此也让其拿再次到了那一年的票贩冠军。

不过也正是因为元素太多，导致该片剧情有些支离破碎，所以即便拿了年冠，但在票房总额上仍然没有超过前作。

第7名：《圣诞快乐》

上映年份1984年，票房2578万港币，观看人次232万

这部电影也是新艺城出品的，拿到了1984年的票房亚军，同时也是陈百强在影坛最卖座的电影，该片主要讲述了一家人各自寻找真爱的故事。

其实就剧情来说，它本是拿不到这么高票房的，但该片有一个非常大的卖点，那就是陈百强与张国荣同台演出。

这在当时是非常爆炸性的新闻，因为之前两人因为某些原因不合，所以开拍这部电影的时候，两人都放出话来不会一起演出，于是导演就拿着这个噱头，分别给两人拍了两场戏，之后利用正反打的镜头，把两人放到了一场戏中。

第6名：《夏日福星》

上映年份1985年，票房2891万港币，观看人次235万

该片是1985年的票房亚军，故事依然延续了五福星，帮助警察打击罪犯的固有套路，还有五福星占便宜的桥段也被翻新，从上一部中吃霸王花豆腐，到这一部中吃关之琳豆腐，尺度是进一步的升级。

关之琳的某些湿身片段，如果你能找到未删减版，或许能看到你想看的东西，另外该片也是洪金宝，开始利用群星云集打造卖点的开始，在最后的一场电梯戏份中，数十位明星蜂拥而出，让观众们大受震撼。

第5名：《龙兄虎弟》

上映年份1987年，票房3547万港币，观看人次236万

80年代的成龙可以说是流年不利，1980年靠着《师弟出马》，拿到一次年度票房冠军后，便接连遭遇了新艺城的《最佳拍档》系列，洪金宝的《五福星》系列堵截，让他时隔七年后依靠着《龙兄虎弟》，才再次拿到了又拿到一个年冠。

但是让他没想到的是，新艺城，洪金宝没了，周润发，周星驰又来了，让他在《龙兄虎弟》后，又等了8年才再次拿到票房冠军。

虽然在香港本土被不少人围堵，但成龙在国际市场的票房号召力，却是这些人不可比拟的，因此也让他拍摄的电影偏向于国际化，而这部《龙兄虎弟》，就是成龙走国际化风格的开端。

剧组远赴南斯拉夫以及东欧各国取景，投资是相当庞大，而动作戏份也极为精彩，不管是开头从土著手中逃生，还是大决战时与女金刚对打，亦或者是最后一跃而下跳到热气球上，都是看点满满。

第4名：《福星高照》

上映年份1985年，票房3075万港币，观看人次250万

这部电影是洪金宝第一次拿到年度票房冠军，也是他人生中的唯一一次，本片在前作的基础上升级了动作戏份，尤其是成龙在鬼屋内的片段，在惊悚的氛围下，设计出了华丽流畅的武打动作，堪为五福星系列最经典的打戏之一。

另外该片的搞笑元素也很密集，比如花旗参炸玻璃，犀牛皮抢劫医生，以及大生地的气功研究，都能让观众们笑破肚皮，而且该片还首发了揩油桥段，成了之后五福星系列的固定套路。

胡慧中在片中被五个活宝轮番吃豆腐，确实有点少儿不宜，而之后五人化身床垫的这段，也成为了流传甚久的表情包。

第3名：《英雄本色》

上映年份1986年，票房3465万港币，观看人次255万

《英雄本色》可以说是香港影史上，最为出色的几部作品之一了，它不仅让导演吴宇森的事业焕发了第二春，使其在暴力美学的道路上越走越远。

而且还改写了周润发，狄龙，以及张国荣这三位主演的命运，当然这一切都离不开三人的精彩演出。

张国荣把弟弟对哥哥的失望，演绎的活灵活现，而狄龙则把哥哥对弟弟的愧疚，演技的传神生动，还有最为亮眼的周润发，则把小马哥的快意恩仇，以及对命运的不妥协，利用爆发性的演技展现而出。

第2名：《最佳拍档女皇密令》

上映年份1984年，票房2929万港币，观看人次263万

新艺城在看到《最佳拍档2》因为剧情离散，导致票房不及预期后，便在拍摄这部《最佳拍档3》的时候，收紧了故事线，始终让角色们围绕着帮助假007偷取宝物展开，并在此基础上加大了投资远赴法国拍摄外景。

而该系列引以为傲的各种高科技产物也没缺席，带推进装置的皮鞋，会吞人的鲨鱼潜艇，还有穿过重重激光盗取宝石，都是经典大作007系列才能看到的东西。

也正是因为诸多因素的叠加，才让这部片子摆脱《最佳拍档2》的颓势，再次打破了影史票房记录。

现在就剩下第一名没讲了，其实看过我之前节目的观众，应该都知道它是哪部电影了，前段时间咱们聊过它，没错，这就是《最佳拍档》的第一部。

它上映于1982年，票房2604万港币，观看人次达到了空前绝后的286万，占据了当时香港人口的54.3%，是唯一一部超过50%的电影。

当初这部电影上映的时候轰动异常，一度需要警察出场维持秩序，前几期节目我们将1982年香港影坛的时候，详细介绍过这部作品，今天就不再仔细聊了。

结语

看完整个榜单大家应该发现了一个问题，那就是这里面的电影大部分都是八十年代的，九十年代的电影只有周星驰的三部，七十年代以及之前的电影更是一部都没有，造成这种现象的原因有很多，其中一个就是经济因素。

八十年之前的香港经济还不是很繁荣，电影行业因此也未腾飞，再加上当时的人口本就比较少，所以观看电影的人数就限制在了一定数量。

而进入80年代后，香港经济已经发展到了一定水平，看电影也成了大众的日常消费娱乐，外加人口的增加也让观众的数量增多，因此屡创票房记录。

而且整个八十年代，只有邵氏，嘉禾，金公主，三家大型院线争雄，后期邵氏的院线被租给了德宝，也仍是保持着三家的数量，所以能这一时期，卖座大片的观看人数都能超过200万。

但是到了90年代，香港电影市场又增加了新宝，永高，东方等院线分流，造成了每家分到的观众减少，另外录像带和电视业的崛起，也间接导致了电影观众数量的急剧减少，虽然各大公司仍然能靠着提升票价，让电影票房屡次突破记录，但观影人次却已经不可同日而语了。

当然这还是次要的，1993年《侏罗纪公园》登陆香港影坛，更是间接的把港片带入了死亡深渊，在这之前的十几年里，从未有外语片能获得香港的年度票房冠军。

但是《侏罗纪公园》直接打破了这一惯例，它一上映就豪斩了6200万港币票房，比那一年华语片冠军《唐伯虎点秋香》高了2200万。

之后的港片在《泰坦尼克号》，《侏罗纪公园2》的夹击下连连败退，到了1999年，甚至连日本电影都打不过，那一年的华语片年冠是周星驰的《喜剧之王》，票房是2984万港币，而日本的《午夜凶铃》，在香港则直接拿到了3124万港币的成绩。

现如今港片更是毫无战斗力，2021年香港市场最卖座的十大电影，只有一部《梅艳芳》是华语片，看来港片往日的辉煌，是真的难以复现了，而我们也只能在这光影之中，回味那曾经的美好了。