10种画画工具，你绝对想不到！
谈到作画工具，你会想到什么？是平头刷、圆头笔还是刮刀？是炭笔、马克笔还是蜡笔？答案是“是，也不是”。都说艺术家的脑洞是世界上最不可控的力量，厌倦了传统绘画方式，他们会怎么玩儿？今天，时尚芭莎艺术带你“打开格局”，看看十种“特殊”的作画工具。
烟雾
吉米·丁吉利安《Highboy and Ladder Back, Halfway Buried》，2011年
一听到在烟熏瓶中作画，你是不是立马想起鼻烟壶？美国艺术家吉米·丁吉利安（Jim Dingilian）利用燃烧的蜡烛在瓶子中熏出富有层次感的黑色烟雾，然后用细小的鹅毛在瓶中绘制景物。烟熏配上玻璃瓶子使得刻画物体变得细致，并且空间感十足。
吉米在介绍一系列作品时提到，“空瓶中描绘的小型场景像某些神秘的郊区，里面隐含着一些故事，或喜悦，或恐惧。作为艺术品，它们更像是各种各样的沙漏，居住着暗淡的记忆。”
吉米·丁吉利安《Provisional Nighttime Approach》，2010年
克莱格·阿兰《Prince》，2018年
原来人也可以被用来作画吗？美国艺术家克莱格·阿兰（Craig Alan）在一栋大楼向下拍照时，发现楼下的人群似乎呈现出某种图案，由此受到“以人为画”的启发。艺术家利用各种身穿不同颜色的人物拼凑出了希斯·莱杰（Heath Ledger）的经典小丑形象，甚至还原到现实场景，组织人群并完成巨幅名人肖像。
克莱格·阿兰《Why So Serious》，2019年
克莱格·阿兰《David Bowie》，2019年
《LIFE》杂志摄影师Gjon Mili拜访毕加索，记录下其用光作画，1949年
后人经常会用“毕加索永远是年轻的”来形容他多变的艺术形式。艺术家善于运用各种形式与材料进行艺术创作，作品包括但不限于油画、素描、版画、雕塑、陶艺等。1949年，《LIFE》杂志的摄影师让毕加索观看一组光绘画作品：在黑暗的环境中拍摄光的运行轨迹。于是，毕加索立即被这种摄影形式所吸引，并激发出灵感，想到用这种技术把空气作为画布来创作。
正在作画的毕加索
约安·洛塞尔《Les Jardins De Nuit》，2020年
法国传统艺术家约安·洛塞尔（Yoann LosseI）经常会在其素描作品中加入金箔，他会在纸上画好素描再贴金，并用刻刀雕刻图案和纹理，最后再用水彩润色。不同时段，金箔的反光会对画面产生不同效果，金箔作画不仅仅是奢侈，也产生美轮美奂的效果。
约安·洛塞尔《The Rise》，2018年
盐
罗伯·费雷尔《Selena Quintanilla Perez》，2016年。
想不到盐除了调味还能用来作画吧？来自美国圣安东尼奥市的艺术家罗伯·费雷尔（Rob Ferrel）用盐创造逼真的肖像画，他把盐倒在桌上，然后用刷子把盐堆摊刷开，并根据想要的作品在桌上扫刷，最后用卡片纸清理多余的盐并修整线条。
罗伯绘制的Denise Matthews
扫把
汉斯·哈同《Vinylique on canvas》，130×81cm，1965年
抽象艺术带给大众的印象无非是线条、色块与喷溅。那么简单的油画笔就够了吗？德国艺术家汉斯·哈同（Hans Hartung）告诉我们，这远远不够，而且无数想不到的工具也可以用来作画——包括扫把。汉斯·哈同曾参军上前线抗击过纳粹德国，但不幸负伤，被迫截肢。他前期的作品大多表达着战争的苦难与反抗，画面上杂乱无章、奇特的、相互纠缠的线条，就是用扫把绘制而成。
汉斯·哈同《Vinilyque on canvas》，180×111cm，1964年
图钉
韩国艺术家Ran Hwang与其作品《Buddha Camp》，2006年
在艺术家眼里，一切皆艺术，他们总能为平凡的事物注入无限生命力。韩国艺术家Ran Hwang的创作工具是我们日常所见的图钉。她会拿着一把沉甸甸的小锤，把图钉一枚一枚地敲进墙壁里，以图钉为点阵在墙上作出隽永画卷。近看，每一枚图钉都是独立的生命，傲立于画卷的每个角落，就像我们每个人独立行走于人世间一样。远观每幅作品，都错落有致、独具匠心，凝聚成它特有的生命力。
Ran Hwang《First Wind》，210×360cm，2015年
Ran Hwang《East Palace》，150×300cm，2011年
嘴唇
艾利克斯·弗雷泽用嘴唇绘制她最喜欢的艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）
艾利克斯·弗雷泽的画作以及其五颜六色的口红
以唇作画，要耗费大概两只口红，创作时间大概两周左右，这样相对漫长的创作时间经常会使艾利克斯的唇部受损。因此，其作画方式也曾遭遇批评，但她认为艺术是主观的，也不期望自己的作品会得到所有人的喜欢。最重要的是，她认为自己找到了最适合的表达方式，并能够快乐地享受艺术创作。
观者细看能看到嘴唇的纹理以及反复叠加而成的虚化感
马尔克·哈伊斯曼《爱因斯坦》（Einstein），2013年
即便普通平常如胶带，只要花心思，也能成为美不胜收的艺术。乌克兰艺术家马尔克·哈伊斯曼（Mark Khaisman）利用日常生活中极其平凡的材料——棕色包装胶带，创造了胶带艺术。他在创作这些作品前通常会先将画布固定在灯箱上，然后通过胶带的半透明这一特性来“重叠”出层次，并以改变胶带的层数来变换色调。哈伊斯曼曾在采访中提到，他一直在追求作品的迷蒙美感，棕色胶带本身的色调又使整个作品带着天然的朦胧复古风，高贵而典雅。
马尔克·哈伊斯曼《Bond Kiss》，2013年
激光
罗伯特·塞德尔《Magnitude》，2015年
激光，使人首先想到科学，因为它是科学高速发展的产物。激光与绘画的结合，则像是艺术花园中的一朵“奇葩”，格格不入却又往往使人为它所展现的美和艺术感染力所倾倒。
德国艺术家罗伯特·塞德尔（Robert Seidel）擅长刻画细节，他经常将抽象的几何图形与有机形象结合，并不断注入新的元素以重新诠释日常生活中的趣味和思考。他在2015年参加Epicenter Projects时创作了以激光完成的系列绘画《Magnitude》，描绘了圣安德烈亚斯断层山地（San Andreas Fault）的地形。通过激光将光、空间和艺术融合为一，该断层被重新定义为一个艺术视觉奇观。
罗伯特·塞德尔《Magnitude》，2015年
“脑洞”可谓促使人类进步的一大必不可少的条件，同时也让我们的生活充满乐趣。不知道以上十种层出不穷的作画方式会不会引起你的兴趣？希望大家在日常生活中也不妨发挥想象力，发掘出更多的“作画工具”！
