钢琴基础入门和基本技术教学，以及如何加强钢琴基本功训练的重要性

在学习钢琴的热潮中，有一些同学经过一段时间的学习，觉得学习钢琴枯燥乏味，花了很长时间到最后还是不会弹，或者是弹出来又不好听，慢慢地就失去了当初想学钢琴的那种兴趣，甚至是开始放弃了学习钢琴。针对在钢琴学习过程中出现的这些普遍性问题，对于钢琴学习者而言，我们要寻求和选择正确的练琴方法。只有选择正确的练琴方法，才能有效地提高练琴水平。艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者在学习过程中极其重要的环节之一。在练琴过程中存在的不足找到适合自己的练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。

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很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。
(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。
(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。
(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。

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在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是
(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;
(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。
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手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上，向下弹去，触下琴键。在练习过程中要注意以下几个方面：
(1)注意手指的独立性和灵活性，每个手指都必须要有独立触键的能力，在独立的基础上发展灵活性，使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;
(2)弹奏的力量：在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小。弹下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相对就小;
(3)均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。让十个手指在弹奏时能一样的均匀，灵活，有力量及富有弹性，例如弹奏《哈农基本练习》，它就是针对手指的基本练习。

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音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。最常见的问题是第一个音是压下去的，弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。指端与键面过近，手腕弹一个音颠一下。再者，就是大指触键不够独立，在移位时依赖手腕。所以，无论多么不便，大指都要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如，灵活的为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。
(1)音阶练习是一个循序渐进的过程，刚开始时要慢练，渐渐的就可加快速度。
(2)琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习，它也是钢琴技术水平的标志之一。

钢琴基本功的重要性

一、手型的重要性

弹钢琴需要力量，而“力量”并非蛮力。蛮力只能导致身体的僵硬和音色的干涩。简单的说，就是在最短的时间内把身体的重量传达到指尖，形成支撑。所以，坐姿是基础，琴凳的高度要适宜，以双肩自然垂下，肘部平行于琴键为最佳，身体里钢琴两拳头左右。对一些年纪小初学者来说，手型的要点不容易掌握，以下是一些常见的问题以及解决方法。

(一)掌关节塌陷

掌关节是钢琴弹奏中动作频率最高、活动最为积极的关节。对于初学阶段的幼儿可先练习非连奏，训练手指的支撑力。在“提起手，落下去”时，手指支撑住，所弹手指的掌关节支撑好；也可用另一只手，轻轻抚摸该手指撑住的掌关节，如此耐心地练习十个手指，能很快地加强幼儿掌关节的支撑力及稳定性。

(二)手指第一关节“折指”

手指支撑力，要求手指三个关节承受重力时的稳定。其中最薄弱的是手指第一关节，遇有“压力”较难保持自然状态的稳定。所以“折指”的毛病，主要出现在第一关节上。初学者可以从以下几个方面注意：（1）弹奏基本练习时，先用较小的力度，这样便于手指第一关节自然状态的稳定；（2）专门练习支撑力。做法是：用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落；（3）加倍对手指第一关节的注意力，在触键的刹那有稍稍“绷住”的感觉；（4）做勾指练习，增强孩子第一关节的力量。

(三)大指第二关节的问题

大指天生力量有余而灵活不足，在弹奏中大指常会出现以下问题：（1）训练大指时，注意让它自己抬起，活动第二关节，发展第二关节的运动机能，就会获得大指的独立与灵活；

(四)小指的问题

小指训练时也要特别注意支撑力，小指能否牢靠坚实，往往起决定性的作用。

弹奏小指时，手向小指一侧倾斜。单独练习小指时，手型要舒展，手要基本放平、放正；其次小指独立触键时，要注意手掌不要翻动，让小指自己动起来。

二、视奏的科学性

视奏是把乐谱转化为演奏的中介行为，视奏的快慢，对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野，关系重大。识谱中常遇到的问题，比如错音不断；双手的配合不协调，对位有问题；视奏一个新曲子很困难，弹奏几遍都无法顺下来。

(二)识谱的方法

上述这些问题都是因为对于钢琴五线谱的识谱不熟练所造成的。音符有固定的位置，而长时间的识谱训练就是为了一目了然的位置感。对于初学者，可以用以下几个方法识谱：

（1）背口诀；（2）看音的进行方向和音之间的距离在五线谱上，音越高，在琴键上就会越往右；反之，音越低，越往左。 （3）要有正确的思维方法，先看上下对着的第一个音，两个手之间的节奏是怎么配台的、用什么方法演奏的。

三、细节的重要性

细节构成全部，在练琴的过程中一定要精益求精，要具备积极意识和卓越精神。首先在弹琴的动作上，要严格要求自己。 最常见的问题有几点：(一)手指独立性不强解决的方法是：（1）慢练，控制好手指，不贪快；（2）是必须要“要听”，听声音是否均匀，速度是否平稳；（3）是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练； (4)颠手腕有些孩子在做手指连音弹奏出现手腕一颠一颠的现象，让人感觉是手腕在弹奏。家长一定要检查孩子是否放松，力到指尖，弹奏过程中是否真正做到了力量的转移，手腕放松。用正确的方法弹奏，为踏上通往高深钢琴技术之路做好铺垫。

四、作品分析的重要性

分析就是解剖和思考。作品分析内容包括：

(一)乐曲的演奏风格。例如《红头绳》，该作品截取于大型芭蕾舞剧《白毛女》一个小片段，意在捕写喜儿得到一份新年礼物“红头绳”而兴高采烈的样子，所以一定要弹出欢快的舞蹈状态才可以。

(二)时代背景

例如肖邦的《革命练习曲》，肖邦在创作此作品时正是华沙起义关键时刻，十个月后，身在国外的肖邦得知革命最终失败后，痛恨自己赤手空拳，肖邦把自己的心情全部都灌注在了这部作品当中，所以当了解了这个背景之后，悲愤之情怎能不油然而生呢?”’

(三)主题及内容

例如巴赫的小步舞曲，作者以一句特定的旋律作为主题动机，进行分裂，组合及变奏。在演奏此类作品时，一定要挖掘和发现主题线索，这样才会弹出复调应有的层次感来。

(四)结构和曲式

例如《小奏鸣曲》一股包括三个乐章，结构大致为呈示部——展开部——再现部等，每个章节之间还有主题的对比、节奏与速度的变化等等。