戏曲化妆都用什么化妆品以及这3种类型您知道吗？

近期，年代剧《鬓边不是海棠红》催热了不少话题。剧中涉及的20多出京剧、五六出昆曲、旦角，八九个流派和戏曲发展史，让老戏迷们津津乐道。剧中华丽的戏服、精致的妆容也再次惊艳了观众。那么，戏曲化妆的来历以及类型您了解吗？今天我们就一起来聊聊。

在戏曲形成以前，各种表演艺术中已经产生了两种化妆方法：面具化妆和涂面化妆，随着时代的进步和人们对文化生活更高的追求，表演艺术的化妆也有了多样化。

面具化妆

面具化妆来自原始社会的歌舞仪式，其中一种带有宗教色彩的傩舞，与后世戏曲发展关系密切。傩舞的特点是舞蹈者一般戴面具，把自己妆扮成神鬼、历史人物和各种奇禽怪兽，以表示对神灵的崇拜，对祖先的祈祷，以及对恶魔和不祥之物的讨伐。

涂面化妆

涂面化妆是中国戏曲的主要化妆手段，它吸收了面具化妆的优点。戏曲的涂面化妆可分为美化化妆（俊扮）、性格化妆（脸谱）、情绪化妆（变脸）。其表现手法有抹、吹、揉、支、画等。↓↓↓

美化化妆

美化化妆在戏曲中是生、旦的化妆，称为俊扮。它相比于净、丑角色的大、小“花面”而言，又称“素面”或“洁面”。

早期的生、旦化妆都较清淡，这同自然光下演出有关。到了清末，新舞台兴起，采用灯光照明，化妆的色彩也就相应地加浓加重。化妆品由原来的粉彩，改成以油彩为主。生、旦的化妆虽不用图案花纹，但也有浓厚的装饰趣味。旦角的贴片子，是对妇女额发鬓发的一种图案化处理，可以起到勾清面部轮廓和美化脸型的作用。生、旦化妆在用色和画法上，根据剧中人物的年龄大小，是文是武以及生活境遇的不同而有所变化。

性格化妆

性格化妆用于净、丑角色的脸谱化妆。脸谱是在唐、宋涂面化妆的基础上发展起来的，具有清代社会所流行的民间美术特色，是舞台美术整体中固有组成部分。

　　早期脸谱大都比较简单，表现手法主要集中在眉眼上。谱式的多样化是在清初以后。以京剧为例，京剧脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦各剧种的经验，从一开始就具有较完备的系统性。

　　清代戏画的净角脸谱已有揉、勾、抹、破各种类型，其中勾脸已分化出整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸等格式，在将官、英雄、神怪等各种角色中广泛应用。脸谱在颜色上则分红、黄、兰、白、黑、紫、绿、银等，各种颜色表达着一定的象征性且各具妙用。比如红色表现忠勇正直，水白色象征阴险疑诈，神怪脸则多用金银色。

　　丑角脸谱，面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱，与大花脸对比之下，俗称小花脸。按照扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系。

情绪化妆

变脸属中国戏曲的情绪化妆。用于表现剧中人物情绪的突然变化，或惊恐，或绝望，或愤怒等。它最先用于神怪角色，明代已有。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸的主要手法有：抹暴眼、吹粉、扯脸。　

变脸需要动作敏捷，密切结合人物情绪的变化，不露痕迹。在改进变脸技巧方面，川剧界的康子林、魏祥林、孙德才等都作出了贡献。

以上便是戏曲化妆的来历以及类型

任何一门艺术

都是随着时代的发展而变化

戏曲这门古老的艺术

所内涵的人类智慧结晶

更是值得后人们去传承和发扬