中国电影第三代导演代表谢晋的作品
谢晋（1923年-2008年），出生于浙江省上虞县，被认为是中国第三代导演的核心代表之一。
1954年，谢晋独立执导淮剧短片《蓝桥会》，从而开启了他的导演生涯。
从此，他作品无数，获奖无数，成就卓著。
谢晋早期的作品，总是呈现着乐观明亮的情感色彩，与电影产生的时代氛围一致，这一阶段其影片的人物形象也是热情单纯的，叙事风格轻快流畅，洋溢着浪漫主义的情调。
谢晋很会利用电影语言表述他对时代风格与社会需要的感受，表述大多数人对社会生活的主流情感。谢晋的电影符合中国观众喜欢看大团圆结局影片的心理习惯：好人历经苦难，坏人作恶多端；好人坚强不屈，坏人终将完蛋。
谢晋特别关注民族的命运。他的作品中，有强烈的社会责任感和爱国民族意识，并与接近大众的电影叙述方法结合，达到了政治伦理情节剧的高峰，并塑造了一系列成功的女性形象。
谢晋改革开放以来拍摄了《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》《高山下的花环》《鸦片战争》等一批思想性艺术性相统一的优秀电影，为我国社会主义主义文艺事业繁荣发展和人民群众思想文化建设作出了突出贡献。
2005年，谢晋获第25届中国电影金鸡奖终身成就奖。2018年，改革开放40周年之际，谢晋获得“改革开放先锋”荣誉称号。
谢晋把一生奉献给了电影和人民，人民也用荣誉回报了他。
主要作品：
1.《女篮五号》（1958）
该片获得第6届世界青年联欢节举办的国际电影节银质奖章，墨西哥国际电影节银帽奖。
看过很多次，总是觉得很有味道，那个年代人们有真诚的热血，那个年代人们都怀揣理想……
2.《红色娘子军》（1961）
该片获得第1届大众百花奖最佳故事片奖，谢晋凭借该片获得第1届大众百花奖最佳导演奖。
整体的完成度远在同时代同题材影片的水准之上。从造型的表现力到调度能力，已经超越了类型叙事的语汇模式，更多的是隐而不宣的意识形态宣言，完全透过人物关系、核心矛盾等剧情设计来构建合乎情理的政治意识。祝希娟饰演的吴琼花，此时谢晋笔下的女性依然处于待唤醒、被唤醒的客体位置，但也潜藏着无数可能。
3.《大李老李和小李》（1962）
镜头、剪辑、表演、叙事，无不达到精良水准，细节处处彰显解放初期上海不落俗套的雅致；看这样的片，觉得生活真美好。
谢晋的一次喜剧尝试。
4.《舞台姐妹》（1964）
该片获得第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖、第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。
被西方史学家称为最知名的谢晋作品，导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜，民族化视听造型，谢晋将丰沛的情感倾注其中，从江南小镇到繁华上海，小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合，新旧秩序下女性的自我解放与拯救，堪称十七年间的经典。人生如戏，上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终，令人心碎。谢芳美，上官云珠演技赞，寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。
5.《啊，摇篮》（1979）
影片获得中国文化部优秀影片奖。
每个人物都很立体，从一个事情为契机，来挖掘人性和道德伦理，这就是谢晋。这就是中国文化的传统价值观，他注重刻画每一个人物，每个故事都以新意取胜。
小时候看哭了，长大了一样看哭了。一下就记得牛犇、方超、马晓晴。
6.《天云山传奇》（1981）
该片获得第1届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第4届大众百花奖最佳故事片奖，他凭借该片获得第1届中国电影金鸡奖最佳导演奖。
重看此片，内心不平静。一是感慨纯真朴实的时代不再。二是感念谢晋发自肺腑的不讳直言，伤痕反思钻心入骨。三是钦佩他在情节剧上的处理手法，深入浅出的策略运用自如。既能照顾普罗大众口味的商业意识，又有文学性意识流的作者风格，二者并施，功底了得。四是有灵魂的电影，经得起时间考验。
7.《牧马人》（1982）
该片改编自张贤亮的小说《灵与肉》，影片获得第6届大众百花奖最佳影片奖、中国文化部优秀影片奖。
在老套的剧作结构下，人物本身的生命力在突破时代和模式的局限。削弱了对苦难的描绘，转向一种“田园牧歌”的日常。突出的是村民的淳朴和善良，美好的人性让我们重燃对生活的希望。
20岁的丛珊就是另一个版本的乡村全智贤，水灵灵的。
8.《高山下的花环》（1984）
影片根据李存葆的同名小说改编，谢晋凭借该片获得第5届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，获得第8届大众电影百花奖最佳故事片奖、中国文化部优秀影片一等奖。
如果在战争后的故事处理上再简洁一点，整部影片真的是堪称完美；部队中各色人物的刻画主次分明，为后面的战争做出充足铺垫，真挚的战友情、温馨的家人情、赤诚的爱国情在抒情与写实的协奏中一一展现，同时对于政治现实和文革历史或明或暗的揭露体现出谢晋大胆又不失深刻的个人表达，战争部分以小见大的手法运用甚妙，战争的残酷和家属们的伤痛令人动容，反战思想呼之欲出，美中不足在过于冗长的收尾；无论是在内容还是思想都是中国战争片不可多得的精品。
9.《芙蓉镇》（1987）
谢晋最著名的作品。谢晋凭借这一部电影就可以跻身世界一流导演的行列。
该片根据古华所著的同名小说改编，该片获得第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第10届大众百花奖最佳故事片奖。
野性诗美下的小镇编年史，有嘲弄政治的无常，也有极端环境的人性虞诈与尊严。精巧的蒙太奇和闪回缝合了人道主义的悲惘与朦胧美感的浪漫，比如荷叶湖表白遭拒、两扫把互碰、骂大街追思机关枪乱响的战场。那照亮黑暗的一颗温暖缠绕身旁的真爱，一声轰塌的古老房屋，撕开的是被遮蔽太久的纯朴阳光。
谢晋的伟大之处并不是在于他的电影品质，而是他对人性的解放，让电影上的角色不再像过去那样各个好似雷锋那般光荣正确。芙蓉镇里的秦书田让人发现，人还可以活得这样不正确：舍大义为私利。
开场刘晓庆饰演的胡玉音一人端了四碗米豆腐的镜头就把我惊到了，太成功的改编。
10.《最后的贵族》（1989）
该片改编自白先勇的短篇小说《谪仙记》，影片获得第1届中国电影节荣誉奖。
看了这部电影，我突然明白为什么为什么朱大可等人当年说谢晋的电影是好莱坞模式与主流意识形态的结合。这部电影舒服流畅的镜头语言真正达到了好莱坞的水平。
11.《清凉寺钟声》（1991）
当清凉寺钟声响起，战争所带来的痛苦便无言的展现出来。因为战争，让大岛与狗娃几乎永远的分割两地，也让狗娃经历了人生百态，最重要的是，他学到了善良。看的时候眼眶一直是湿润的，那种人性的善良和隐忍被谢晋导演表现得相当感人。里面印象最深的是那句台词：“人就是那么回事，好歹都是一辈子。”
12.《鸦片战争》（1997）
影片获得第17届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第3届中国电影优秀故事片奖华表奖。
谢晋周旋于主旋律与作者意识间的一次大手笔，编剧团队极其华丽，剧情上也能胜出大部分中国近代史作品。
中国第一步真正意义上的大片，投资了一个亿，然后才有了横店影视城。演何老爷的是郎雄，鲍国安演林则徐，编剧朱苏进、许鞍华，监制是许鞍华。
