关于古筝考级的这些常识，作为琴爸筝妈的你知道么？
1、为什么要考级？
中国在改革开放以后，出现了空前的经济大发展、大繁荣的新局面。伴随着经济生活日新月异的变化也带来了文化生活的多元性选择空间，人们在衣食饱暖之余，更加注意提升自我精神境界和文化艺术修养。业余爱好选择某种乐器，既可以开发智力、陶冶情操、丰富精神生活，又是一种高尚的娱乐，娱已娱人，何乐而不为？这就是掀起古筝热潮的原因。另外，在子女升学、就业等人生重大抉择中，往往对于具有某种特长的考生采取“特招”或优先录取的优惠政策，从而大大激发了青少年学习古筝的热情。古筝考级就是为了对众多学筝者的学习程度和艺术水平，有一个权威部门认可的评价，以作为自己业余学习古筝的等级鉴定和在社会招生、招工竞争中的合法有效凭证。
2、考级曲目到底分几级？
古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言，一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级；而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本，也有9级或者10级的，不一而同。无论分9级还是分10级，其宗旨都相同：第一，这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多相同；或者说，第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面，基本属于同一层次。这就好比坐公共汽车，你要从起点到达终点目的地，距离是一定的，至于中途分几站，似乎并不重要。第二，无论分几级，其目的都是从初级、中级到高级的繁多曲目中，划定一个专家公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准，作为共遵守的考核依据，才产生了一级、二级……九级、十级的级别划分。其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说的是，级别的高低，却不是以数学概念上的加减多少来划分，而是以技术含量为手段，达到艺术表现的高下优劣来评判的。
3、同是一曲《寒鸦戏水》，为什么有的教本定五级，有的定七级？
这个问题比较复杂。形成同曲不同级的原因很多：第一，属于同名异曲。就是曲名相同而演奏的曲调和手法不同，或不完全相同。这种情况多为民间传统乐曲，在流传过程中，经过演奏者不断地发挥、创造，大大丰富了演奏手法，并出现了不同风格特色和流派，从而也就出现了不同的“传谱”和演奏版本。不同版本的曲目，虽然沿用着同样的传统曲名，但其演奏技术含量和难易程度也就有了差别。所以“同名异曲”的级别不同，也就是自然的了。如《蕉窗夜雨》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等属于此。
有些经典名曲，如《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》等，表面看似简单，其实艺术张力很大，表现空间十分深厚，很难给予一个精确定级。所以，有的古筝专业教师甚至提出，类似这类曲目，压根儿不适宜用于古筝定级为考核曲目。第二，现行考级的曲目中，也有同名同曲，但被规定成不同级别的现象。这里边原因很多，但归纳起来可分两类：一类属于决策者的审美取向不同，比如有人偏重于欢快热烈的火爆曲子、有人偏重优美抒情的淡雅曲子；有人偏重于左手技巧、有人偏重右手技巧；有人偏重快速、激情的，有人偏重时尚的新曲新作，有人偏重传统的经典曲目；有人偏重双手弹，有人偏单手弹等等，不同的审美取向，就会对同一曲目，划定成不同的级别。这里也不排除个别“排他”心理和门派歧视等不健康因素所致，但无大碍。
4、考级曲目可以变通吗？
不可以。现在考级一般都是演奏两首同一级别的曲目，比如考五级，就演奏两首五级曲目（限于同一教本）；考八级就演奏两首八级曲目，不能是考八级用六级、七级的曲目来“变通”，也不能是用九级、十级来代替。
但有一种情况是可以被认可的。也就是中国音乐家协会考级委员会在编辑出版《全国古筝演奏（业余）考级作品集》的“前言”中，中国音协考级委员会秘书长顾春雨先生说：“对于这套曲目，他（指该书执行主编邱大成）的编辑思想是：‘尽可能的选用些各流派有代表性的古筝曲。同时，考虑到筝流派多，作品也多，这套考级作品集里不可能都容纳，所以他主张以这套曲目为基础，考试时可根据某地区的实际情况，适当补充一些自选曲止供学生选择’。我认为，这样既顾及到全国考级总体水准的平衡，也有利于促进各古筝流派的发展，所以深表赞同。”笔者对此也深表赏识。但具体执行起来不好操作，可行的办法是，各地可根据当地实际情况组织当地的古筝专家们集体研究，“适当补充一些自选曲目供学生选择”，并经主管部门审阅批准，才能在考级时“灵活掌握”，参照执行。但必须在规定性的必选曲目中选一首，自选一首。
5、能不能“跳级”？考完十级需要学几年？
可以。按有关规定，一般按照从一级到十级，由低到高，循序渐进，逐级考评。但由于考级工作一般都是每年（暑假）进行一次，而学筝的人因每个人的学习情况不同，有的学得的慢，有的学得快；有的一年学习一级，有的一年学习两级，甚至三级、四级（这种现象主要在初级程度）如果按照每年只考一级，那么从一级到十逐级考完，就得连续考十年，这显然不适应实际需要。
业余学筝者绝大多数都在校学生，平时功课压力重，课外作业多，练琴时间少，根据业余教学实践经验来看，初级一年学习两级，中级两年学习三级，高级一年学习一级，这样可在七年内时间考完九级、十级。如果从小学一年级开始学筝，到初中一年级就基本学完十级曲目，不影响初三年级的升学复习考试。
还有一附带出来另一个问题：既然考试可“跳级”报考，那么，学习是否可以跳级学习呢？在回答之前，先反问一句“为什么学习古筝？为什么要跳级呢？”如果你自己把这个问题想明白了，答案自然就有了。若以笔者之见，学习古筝也是一门专门技艺，首先得扎扎实实打好基础，苦练基本功，而后才由浅到深，由易到难，由低到高，循序渐进，逐步提高，这叫水到渠成，要遵循学习法则，遵循艺术规律。没有艰苦的历炼，没有广泛的知识修养，没有艺术上丰厚积累，是不可能达到高级别的境界的，你想从三级一下跳到十级，即便你有一对超人的双手能把十级曲子弹下来，那也可能是自己的“十级”水平。学筝也和盖楼同理，先得打好基础，再盖第一层、第二层、第三层……，如果嫌麻烦，还想偷工、省料、盖了第一层就想盖第十层，行吗？
6、考生不适应考场的筝怎么办？
可以自备筝。自备筝如果需要转调不也麻烦吗？所以考场一般备两台筝：一台D调，一台G调。两个调的筝一般够用了。至于某些变音、变调的曲目（一般是高级别的），考生可以临时变调或自备乐器均可。这里有三个问题须注意：一是自备乐器由于来回折腾，常常出现弦音不准而影响演奏效果；二是弹筝还应学会适应不同乐器的能力。面对一台陌生的筝，不要急于一坐就弹，应首先轻轻弹一下全部音列（所有弦）．听听弦准不准。再用左手按压，找一下按弦的软硬轻重的感觉，这只用几秒钟完成，这既是一种锻炼和适应，也应是一种职业习惯才对；三是报考高级别的考生需要临时变音、变调的，应该由自己熟练完成。考场评委不应替代高级别考生定音调弦。
7、考场每次准入几个考生？
对此没有硬性规定，三五人不等。有种说法是：多进几个人，可以多听他人的演奏，有利于互相观摩，互相学习，以取长补短．也有点公开和透明的味道。但是，多有多的弊端，尤其小孩子自制能力较差，多人挤在一起就忍不住，时有交头接耳、作声作色、来回走动，总会整出点声音来，甚至有个别耐不住性子而毫无顾忌地躺在凳子上睡将起来等怪象。这既分散考生注意力，影响考生情绪．也是违反考场纪律的极不严肃的行为，严重影响考试正常进行，是绝对不允许的。考点承办方应根据考生实际情况，恰当地安排考场准人人数，无论进场人数多少，都应保持考场肃静和良好的秩序，不能影响考生的正常演奏，违犯考场纪律。
8、考级能不能看谱？
不能。
9、演奏中出现故障会不会影响考试成绩？
这要看具体情况。如果属于自然事故，比如弦断；琴码倒了，指甲飞了等意外．评委们一般都会原谅，不影响考试成绩；但如果是人为故障，比如错弹、漏弹(少弹)、多弹、忘谱、中断等失误，评委会视其情况酌情扣分，失误多了当然会影响成绩。
10、常有这样的情况：演奏正进行中被评委叫停，或者评委直接指定只奏该曲某些片段。这样会不会影响演奏的完整性?为什么不让把两首曲子完整地弹完再停呢？
首先须知，这纯粹是评委们掌握的考评技术问题，习惯说法叫“抽考”。所谓“抽考”，就是有目的地选择该曲中某些有代表性的、技术含量、艺术含量比较集中的片段来指定考生演奏。其所以这样作，原因有三：
一是考点承办方预先安排的考生人数多，不可能在规定时间内考完而又必须考完；评委只好压缩时间，选择某些代表性片段来演奏。二是单纯从衡量考生演奏水平而言没必要让考生从头弹到尾。其实，有经验的评委们只需在最初一两分钟就已经看出该考生的音乐资质、基本技能和艺术表现能力等。以后的听审只是对其判断的再验证。当然，某些高难技术或华彩段落，评委是不会疏漏不听的，而且通常正是选择这样的片段来指定考生演奏。如果难点能弹好，简单的就可以不听了。三是主管方面有相关规定，允许评委临场指定考生演奏某些片段，或随时终止其演奏。
须说明的是，并非所有考级都是“抽考”，只要在考点规定的时间内能够考完规定的考生数量，评委们总是乐于聆听完整的演奏的。
11、考试时，考生要注意些什么？
考生入场后，应首先向评委老师交验准考证，报告自己的考号、姓名以及报考的曲目名称，以便评委验证和准备。考试完毕不要忘了带走准考证。
有三个带普遍性问题须引起注意：
一是克服紧张情绪。考试紧张是多数人的“临床易发症”，而且年龄愈大几率愈高，“症状”愈甚。分析其原因，无外乎是心理压力大、担心考不好；或者技术尚不过硬，担心演奏中发生故障；也有的人不适应陌生环境等等，都可能导致情绪紧张。克服紧张的根本办法，就是平时要苦练基本功，做到技术过硬，曲谱烂熟于心，演奏娴热自如，考试自然就有信心，有信心就不会紧张。所谓“艺高心胆大”就是这个最朴素的道理。实在不行，你就假装不紧张也有效果。另外，平时应该多找机会作表演性的锻炼，提高面对生人、生环境的适应能力也是可行方法之一。
二是作好考前准备。如检查古筝定弦准不准，试验弦的张力软硬手感，指甲是否戴好了，琴架、坐凳是否搁置稳妥、高低是否合适等，尽量避免临场发生故障。
三是最关键的，演奏时一定要排除一切杂念、全神贯注、集中精力投入演奏。这是每个演奏者必须具备的艺术素质和表演作风。
多数考生都比较注意礼貌、注意仪表，这是精神文明的体现，值得肯定。某地的考生，全是十二、三岁的窈窕淑女，全穿各式旗袍，往筝前一坐，随着乐曲起浮跌宕，甚是赏心悦目，颇有置身于舞台音乐会的审美感觉；有的考点百余人的考生全部身着白色T恤衫，胸前印着一个偌大的“筝”字。在诸多专业考级会上尤其显得与众不同，格外生机蓬勃。它昭示着古筝学科正在掘起的张力和自信，给人以执着向上的群体冲击的鼓舞，值得称道。但我们对此没有提倡或禁止的义务。然而有些不良现象是应该引起注意的，如考试时衣着不整，或只穿背心、吊带裙、拖鞋等；演奏时口里大声唱着曲谱；脚下踏着拍子；钟摆似的摇头晃脑；眼睛向评委扫来扫去；窥视考级评语……等等，均属不正之风，切勿效仿。
