柳永在宋词中有着举足轻重的地位。如果说李煜是宋词婉约派的开门人，那么柳永就是将婉约风格推向了鼎盛。

在形式上，他把过去只有几十字的短令发展成为能够容纳更多内容的长调慢词；在内容上，他摆脱了官词的束缚，大胆地描写市井百姓的情调和情绪；在语言上，创造性地大量使用民间俚语，使词通俗化、口语化。

正因为如此，他的词不仅风格浪漫多情、委婉凄美，而且通俗易懂、朗朗上口，在当时广为流传，以至于“凡有井水处，皆能歌柳词”。 接下来就让我们看看这篇广为传唱的蝶恋花。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

译文

我伫立高楼迎看细细春风，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照草色蒙蒙，谁能知我默默凭倚栏杆的心意？

本想任情放纵喝个一醉方休，当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐毫无兴味。我渐渐消瘦衣带宽松也不后悔，为了她我情愿一身憔悴。

《蝶恋花》又作《凤栖梧》，是同一词调的不同名称。这一词调经常用来表达“男女相思”的主题。

上阕情、景交融，写作者登高望远，触景生情，春愁油然而生，由望远而怀远。

诗人久久地站立在高楼之上，春风轻轻吹拂着他的面颊，勾起了他对远方情人的相思之情，于是在目力所及的天际，一股愁绪黯然升起并迅速蔓延开来。

让愁绪生于天际，是为了让这愁绪由远而近、由小而大，这样既使人感受到作者的相思是那样的博大、那样的久长，也给无形的相思赋予了一种如云似雾的形象，使人们仿佛看到了愁绪的翻涌、思念的流动。

另外，魂牵梦绕的情人远在他乡，人们不由得会产生这样的联想——那生于天际的愁绪或许就是她“放飞”的！虽然天各一方，无法相见，但思念的愁绪将两人紧紧地联系在了一起，这样的意境，这样的表现手法，巧妙、浑厚而又浪漫天成。

“草色烟光残照里”，既是作者眼前的实景，也是他内心愁苦的写照。

草色青青、暮霭氤氲，黄昏的落日将一抹斜阳泼洒在苍茫的大地上，使得目力所及是那样的空旷寂寥。然而，更加寂寥的是内心，思念已经使他的内心如眼前的大地般荒芜。一个“残”字，道出了作者的无奈和凄凉。

是的，除了思念，他还能做什么呢？他只能默默“无言”，独倚高楼，极目远方，遥寄相思。此时无声胜有声，这里的“无言”，胜过万语千言，包含万千思绪，囊括万千风情。

可是，有谁能理解这种无言凭阑念远相思之意呢？远方的情人，你能理解吗？很少有人没有尝过相思之苦，然而苦到让人无法“会”意、不能理解，当是苦到了极致。

下阕抒发情感，写作者为了排解相思之苦借酒浇愁，而结果相思未解更觉无趣，于是索性任自己的思绪飞扬，发出为了思念中的情人甘愿消瘦憔悴的感慨。

下阕，诗人似乎豁然开朗，想痛痛快快地大醉一场，“对酒当歌”，强作欢颜，借此放纵身心，把苦涩的愁绪抛到九霄云外。然而，思念是根植于心的，用酒来麻醉自己和强迫自己开心，简直就是自欺欺人，到头来不仅没有排遣愁苦，反而使自己越发地感到无聊、无趣、无味。

不过作者并不是以此来说明“借酒浇愁愁更愁”这一尽人皆知的道理，而是进一步反衬自己对远方的情人的感情是多么的真挚和强烈，更重要的是，为下一句起到转承的作用。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这两句是全词之睛、通篇之警策。

既然“对酒当歌”也无法排遣心中的愁苦，那么就索性任由自己的愁绪漫天飞舞，让相思来得更猛烈些吧！相思是一种折磨，

但这种折磨苦中含蜜，为了心爱的人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴老去也在所不惜！一个“终”字，使得一个对爱情忠贞不渝、至死靡他的才子词人的形象跃然纸上。

这两句把天下有情人彼此思念的真挚情感表达得淋漓尽致、荡气回肠，成为千百年来脍炙人口的名句。

是啊，这世间唯有相思最折磨人，让人消瘦憔悴，也让人内心甜蜜。也正因这剪不断、理还乱的相思，我们的情感世界，才变得丰富妖娆。才让我们，一点一点成熟起来，更懂得珍惜生活的每一天！