曹禺先生的简介：东方的莎士比亚

曹禺

《雷雨》剧照

曹禺（1910-1996），真实姓名万家宝，字小石，小名添甲。汉族，祖籍湖北潜江，出生于天津的一个没落官僚家庭。1922年，入读南开中学，并参加了南开新剧团。曹禺笔名的由来是因为他姓“万”，而繁体“萬”字为草字头下一个禺。于是他将万字上下拆为“草禺”，因没有“草”字姓氏，故取谐音“曹”字，两者组合起来便得笔名——曹禺。曹禺是中国现代话剧史上杰出的剧作家，是中国新文化运动的开拓者之一，他与鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齐名，组成近现代文学史上的六大杰出名家。

1934年，曹禺的话剧处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有重要的历史意义，被公认为中国现代话剧艺术的高峰，曹禺也因此被中外文坛誉为“东方的莎士比亚”。

戏剧教学

1936年，曹禺应聘到南京国立戏剧学校任教，受到全校师生的热烈欢迎。由于《雷雨》和《日出》的相继问世，当时的曹禺已是颇负盛名的青年剧作家。

作为剧作家，曹禺深知剧本在戏剧演出中的重要性。曹禺应余上沅之请到南京的国立戏剧学校任教，讲授《西洋戏剧史》《剧本选读》等课程。他聪慧勤学，在教学时对世界名剧如数家珍，很多莎士比亚、易卜生的名作中的名句烂熟于心，倒背如流。对世界名剧的分析详尽而精辟，至于惊奇、暗示、悬念等编剧技巧的运用，信手拈来。他第一次的教学实践，就把法国喜剧《迷眼的沙子》，根据中华民族的审美观点，改编成为中国老百姓所能接受的《镀金》。在第二届戏剧班上，他将学生分为5组，同时排练，直到试演，然后再挑选各组中表演较好的，组成一台，正式公演。这种做法，既使每个学生都有亲身体验和直接接受老师指导的机会，又可以从竞争中相互学习。

1939年4月10日，曹禺随剧校迁至江安。由于教学成绩突出，被学校任命为教务主任。1940年学校改名为国立戏剧专料学校后，他仍担任教务主任。除协助校长聘请教师、组织教学、安排课程外，还要主持常规的演出事务，工作量相当大。从他的住处到学校，有不到半小时的一段路，他经常是手不释卷、边走边看。在这样繁忙艰苦的教学生活中，曹禺仍然挤出时间写出著名的抗战新戏《蜕变》和《北京人》，表现出青年剧作家对国家、民族兴亡的深沉关切和对广大人民群众、青年学生的无限希望。

在曹禺担任教务主任期间，国内许多大专院校都云集重庆附近，经余上沉校长和曹禺的奔走相邀，众多著名教授应聘而来，师资阵营空前强大，这时正是为剧专14年中的“黄金时代”，如特聘了新从英国留学归来的黄作霖，讲西洋戏剧史和导演学，并兼任导演；贺孟斧、陈白尘、阎哲吾负责编导创作；专讲灯光处理的余克径，是重庆电力公司一位热爱戏剧艺术的总工程师；中央电影摄影场的化妆师金毅讲化妆；美术教师是吕斯百，中央大学美术系教授，剧校在南京时曾任教的莎士比亚专家梁实秋和心理学教授肖孝嵘，这时也来上课；还有讲中国戏剧史的卢冀野、讲苏联戏剧的戈宝权、讲近代西洋戏剧的张平群、讲文化艺术的张圣类；讲社会学的孙本文等等，都是著名的大学教授。

戏剧创作

从1937年秋至1940年夏，剧专先后迁徙长沙、重庆、江安。在曹禺主持教务下，从第一届到第四届的师生们结合抗战自行编导、演出了《全民总动员》《雷雨》《日出》《凤凰城》《岳飞》《蜕变》《正在想》《镀金》等39部大型话剧和独幕剧、街头剧。这些戏剧既提高了师生们的艺术演出水平，加深了师生关系的密切，又起到了唤醒民众、动员民众起来全民抗战的积极作用。曹禺带着这些抗日作品，走进伟大的抗战烽火时代，换句话说，抗战使曹禺的戏剧创作走向鼎盛时期。

1938年，象征戏剧界大团结的第一届戏剧节在重庆举行。当时的压轴戏《全民总动员》就是由曹禺和宋之共同创作的。曹禺还是导演团成员，并且扮演一个富商候凤元。此剧演出明星如云：赵丹、张瑞芳、魏鹤龄、顾而已、白杨、舒绣文等，轰动全国，亮相重庆，场场爆满。

完全展现曹禺抗战热忱的是他抱病创作的《蜕变》。正当他写作时，胃病复发，虚汗直冒，疼痛难忍。于是，他一手按住胃部，一手继续写作。他一边写着，张骏祥一边领着学生排演着，人们看着曹禺的病痛，他的学生季紫钊专为他制作了一个可以倚在躺椅上写作的“写字台”。为了不耽误演出，他索性把季紫钊请来，与自己同住。他一边说，季紫钊一边记录整理，一边刻写油印，终于完成了创作。该剧在重庆许多区县演出后，深受人们喜爱，甚至还轰动上海，之后被列为抗战时期十大名剧之一。

戏剧艺术特色

一、戏剧结构特点。矛盾冲突是曹禺戏剧结构的核心，早期戏剧的结构设置紧紧围绕矛盾冲突展开，冲突多变而且因剧而宜。在多变戏剧冲突下，曹禺早期剧作是有共同的精神内质的，即对原始野性的讴歌赞美。如《原野》中描绘的原始美，仇虎在原始森林中奔跑，“大地轻轻地呼吸着，巨树还那么严肃，险恶地伫立当中。”但是，对原始野性的讴歌赞美，在曹禺后期剧作中退却消失，其剧作的整体结构模式则是由锁闭世界和旁逸而出的新世界构成。

二、戏剧语言特点。曹禺的戏剧语言极具特色，从而使得他在处理戏剧冲突中，能深入剧中人的内心世界。表面的争执、外部的冲突都包蕴着剧中人的内心交战。一切外在的冲突、争辩与日常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。语言个性鲜明的性格化是优秀戏剧的特色，同时也是曹禺戏剧的一大特点。曹禺笔下人物的个性化语言非常突出。如《日出》中李石清的语言，《日出》中几乎没有拗口的台词，做到了通俗易懂，精练深刻。曹禺作品语言完全是抒情、诗意的。曹禺在创作中运用了一些诗的语言技法如比喻、象征、含蓄的综合运用，使他的戏剧语言具有浓厚的抒情性。在剧本中，曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世的具体描述，对人物生活的场景作详细的说明和描绘，这种语言如同叙事诗一般，具有浓厚的抒情性，意蕴深厚，发人深思，耐人寻味，达到情景交融的艺术效果。

抗战时期，曹禺的戏剧教学和戏剧创作，不仅受到戏剧界艺术家的肯定，而且受到中国人民的喜爱和世界各国观众的青睐。为此他的戏剧作品被翻译成多国文字，并以影视、京剧、歌剧、花鼓戏、音乐剧、芭蕾舞剧等艺术形式，在美国、苏联、日本、越南、朝鲜、韩国、新加坡、马来西亚、蒙古、香港、澳门等国家和地区演出。因此，曹禺在中国文坛被称为“戏剧泰斗”，为中国抗战戏剧文化书写了光辉历史。