中国戏曲种类大全

中国戏曲（China Opera）中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏一种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到今，才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有360多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

五大剧种

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有360多种，传统剧目数以万计。近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为”五大剧种”。

下面来详细的来介绍下这五大戏种和其戏种代表表演艺术家：

一、京剧

京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”“国剧”“皮黄”。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、经过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表示“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。

昆曲和其它地方戏曲，同城争辉。乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其它民间曲调的唱腔、剧日和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。

代表人物

京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：

老生：潭派—谭鑫培；汪派—汪桂芬；孙派—孙菊仙；汪派—汪笑侬；王派—王鸿寿；刘派—刘鸿声；余派—余叔岩；言派—言菊朋；高派—高庆奎；马派—马连良；麒派—周信芳；新谭派—谭富英；杨派—杨宝森；奚派—奚啸伯；唐派—唐韵笮

武生：俞派—俞菊笙；李派—李春来；黄派—黄月山；杨派—杨小楼；盖派—盖叫天

小生：程派—程继先；德派—德珺如；姜派—姜妙香；叶派—叶盛兰；俞派—俞振飞

旦角：陈派—陈德霖；王派—王瑶卿；梅派—梅兰芳；程派—程砚秋；荀派—荀慧生；尚派—尚小云；筱派—筱翠花；黄派—黄桂秋；张派—张君秋

老旦：龚派—龚云甫；李派—李多奎；孙派—孙甫亭

花脸：何派—何桂山；金派—金秀山；裘派—裘桂仙；金派—金少山；郝派—郝寿臣；侯派—侯喜瑞；裘派—裘盛戎

丑角：萧派—萧长华；傅派—傅小山；叶派—叶盛章

二、评剧

评剧是中国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其它一些地区流行很广，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。1935年改称今名。19前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧是在中国有较大影响的地方剧种之一。早在上世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》《王二姐思夫》《杨二舍化缘》《王大娘锯大缸》《丁香割肉》《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。可是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。

代表人物

评剧解放前出了一大批表演艺术家，如：李金顺、刘翠霞、爱莲君、喜彩莲、白玉霜等。

解放后更有东北、河北等地刘小楼、喜彩苓、韩少云、小俊亭、花淑兰等名伶；在北京评剧界的筱白玉霜、新风霞、李忆兰、花月仙、马泰、张德福、席宝昆、魏荣元、陈少舫等。

三、豫剧

豫剧，也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”在豫西山区演出多依山平上为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，因此解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索”等艺术成果发展而成。

代表人物

豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格旦角流派，小生赵义庭、王素君，须生唐喜成、刘忠河和刘新民，黑脸李斯忠，丑角牛得草也成为各具特色的名演员。建国后的现代戏创作又涌现出高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳等“豫剧五大主演”。活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。

四、越剧

越剧是中国传统戏曲形式。主要流行于浙江上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，包括东北许多地区。鼎盛时期除西藏、广东广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计被称为中国第二大剧种。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。清末起源于浙江嵊县，发展于上海，演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”（主要是马塘村为主，能够说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了），清朝光绪三十二年（19）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写《越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人（尹桂芳已调去福建而未列入）的唱腔特点作了分析，称之为“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬、范琐娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。

1964年斯江的戏田首水专家——贺仁思，芦纳容，周大风，陈献玉等，根据浙江著名演员自己独有的，又明显区于“上海六大流派”的唱腔风格，对外公布—浙江省有四大女小生越剧流派。即陈佩卿派。毛佩卿派。金宝花派。高爱娟派。以及周大风创立的，浙派越剧男女合演中基本男调。越剧流派一向有所争议，有观点认为浙江陈、毛、金、高及周大风创立的男调并不能成派，亦有观点认为周宝奎，竺水招，徐天红，吴小楼，商芳臣，屠笑飞，张小巧，孟莉英等人，虽有特色风格唱腔，但还未达成流派的火候。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，经过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句问、句尾的拖腔，以及旋律上不断重复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，经过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

代表人物

流派宗师：越剧老辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、张桂风（张派老生）、张云霞（张派花旦）、竺水招（竺派）等。

越剧名人：包括这些越剧流派创始人在内，全国各地的越剧名人据《中国越剧大典》记载，有708位之多。正是她们所有人的不懈努力，才使得越剧有了今天的地位与成就。具体名单请进入词条《中国越剧大典》查阅《名人卷》。

五、黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名"黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国（1921年）出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

代表人物：严风英、王少肪、黄宗毅、周珊、黄新德、张辉、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬、关俊华、刘秋平

各省戏曲剧种分布：（资料来源于网络，如有误差之处，望指正）

北京市：京剧、北方昆曲、西路评剧、北京曲刷

天津市：天津时调、天津快板、京韵大鼓；评剧、京剧、河北梆子

河北省：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、

蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调

河南省：豫剧、河南越调、南阳梆子大平调、怀梆、大弦戏、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔五、调腔

山东省：山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调

山西省：蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子、锣鼓杂、戏耍孩儿、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情、洪洞道情、临县道情、晋北道情、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲沃、碗碗腔、弦子腔、凤台小戏

吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏

辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落

黑龙江省：龙江刷

上海市：沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧

江苏省：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、锡剧、苏剧、淮海戏、丹剧、丁丁腔、海门山歌剧、淮红剧

南京市：昆剧

安徽省：黄梅戏、徽剧、青阳腔、沙河调、岳西高腔、安徽目连戏、安徽傩戏、庐剧、安徽端公戏、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、推剧、嗨字戏、洪山戏、二夹弦

浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧

江西省：赣剧、弋阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、南昌采茶戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏

湖北省：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏

湖南省：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗戏、新晃侗族傩戏

内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧

陕西省：秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线腔、眉户腔、陕西碗碗腔、陕西老腔、陕南端公戏、陕西道情、弦板腔、陕南花鼓戏、安康弦子戏

甘肃省：陇剧、秦腔、高山剧、影子腔、甘南藏戏

青海省：青海藏戏、青海平弦戏

福建省：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、平讲戏、闽剧、庶民戏、词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏

广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、乐昌花鼓戏、雷剧、粤西白戏

广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调、牛娘剧、桂南采茶戏、壮剧、苗戏、侗戏

海南省：琼剧、临剧

云南省：滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、彝剧、云南壮剧

贵州省：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏

四川省：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏

重庆市：川剧

新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏

西藏自治区：藏戏

台湾省：歌仔戏

香港特别行政区：粤剧、潮剧

澳门特别行政区：无