长久以来，科幻电影一直在挑战“人类想象力的边界”，它所需要的就是以未来科技或科学进步为中心。

在过去的十年里，我们看到了大量的科幻电影。

从特效酷炫的大片到悄无声息的小众，从《蜘蛛侠：平行宇宙》到《复仇者联盟4：终局之战》，这些电影都非常符合标准。

近年来出现的许多令人惊叹的科幻电影，有些你可能这辈子都忘不了，有些你可能还没听说过。

所以，我们就来盘点一下观众最喜爱的几部科幻电影。

《盗梦空间》让我们很难区分梦境和现实

看了克里斯托弗·诺兰的杰作《盗梦空间》之后，你可能会很难区分梦境和现实。

这部电影围绕莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的道姆·柯布展开，他是一名盗梦者，在妻子死后被迫逃离美国。

他认为他和妻子都被困在梦中，想要通过自杀来唤醒她。

在得到日本能源大亨齐藤的承诺后，道姆·柯布召集他的团队完成了他们迄今为止最危险的任务。

《盗梦空间》让我更感兴趣的是一个人可以随意进出他人的梦境世界，以及模糊梦境与现实之间界限的心理代价。

克里斯托弗·诺兰做了一个大胆的工作，捕捉“梦是什么感觉”。

在《盗梦空间》结束的时候，如果你需要掐自己几下以确保你是真实的，我们不会笑话你。

《别让我走》对人性提出了尖锐的问题

并不是所有科幻电影都是对科技和外星人的讨论。

在《别让我走》中，科学进步是如此微妙，以至于需要一段时间才能注意到它的存在。

《别让我走》讲述了三个朋友，凯茜、露丝和汤米，在一所名为海尔舍姆的寄宿学校里长大。

在电影一开始，影片就介绍了海尔舍姆的学生都是克隆人，抚养他们的唯一目的就是长大后成为器官捐赠者。

克隆人没有尊严，直到他们最终“完成”。

虽然凯茜、露丝和汤米知道他们被创造出来的目的是什么，但这没能阻止他们体验人类情感的全部，并希望自己过完整的生活。

这是一部苦乐参半、发人深省的电影，引发了关于人性、死亡以及我们愿意为追求长寿付出多少的难题。

杰昆·菲尼克斯深深地爱上了他的电脑《她》

随着人工智能技术的不断进步和虚拟助理成为常态，一个爱上自己操作系统的电影离我们似乎越来越近。

杰昆·菲尼克斯饰演的西奥多所生活的这个世界，是一个社会已经接纳人为替身的世界。

例如，西奥多的日常工作是为陌生人写信。

不知道出于什么原因，这些想给所爱之人写信的人自己却不想写。

西奥多每天都假装成另外一个人，想象着自己对那些人有着强烈的情感。

然而，西奥多却发现自己对电脑操作系统产生了感情。

这个电脑操作系统给自己取名为萨曼莎，并通过斯嘉丽·约翰逊的声音与他亲密交谈，解除了他的戒备。

它最大的问题，也是留给观众的一个问题是萨曼莎是否真的也对西奥多有情感，还是她只是被编程好的。

就西奥多而言，他是一个浪漫的人。

在西奥多和萨曼莎的“关系”中，有很多东西需要解开，而这部电影并没有提供答案。

相反，它提供的仅仅是一个又一个的问题，让观众在电影结束后细细咀嚼。

《机械姬》是对所有人的图灵测试

一些科幻电影像是坐过山车一样紧张刺激，而另一些则像柴火一样缓慢燃烧，亚历克斯·嘉兰的《机械姬》绝对属于后者。

举止温和的电脑程序员加利，赢得了对公司古怪CEO纳森与世隔绝的庄园的访问机会。

在那里，纳森向加利透露，他想让他在一个名叫艾娃的机器人身上做一个图灵测试。

在这个测试中，人类评估机器人的行为是否具有令人信服的人性。

起初，加利感觉这个任务非常有趣，后来他发现自己越来越被艾娃吸引。

他开始质疑她的人性，也质疑自己的人性。

几十年来，机器人能否思考和感知一直在困扰着科幻电影的编剧和观众，但很少有像《机械姬》这样令人难以忘怀的深度。

小演员阵容、不断增加的神秘感和恐惧感，以及幽闭恐怖的场景，让观众感到不安。

从影片一开始的轻微刺痛，到令人难以呼吸的扭曲结局，不断升级。

一旦尘埃落定，你将不得不面对一个问题：

有没有一种方法可以让我们知道机器人能否思考和感知，或者图灵测试真的只是在愚弄我们自己？

马修·麦康纳在《星际穿越》中发现了一个新维度

在克里斯托弗·诺兰执导的太空史诗《星际穿越》的一开始，地球就注定要毁灭。

美国国家航空航天局(NASA)的飞行员约瑟夫·库珀必须做出决定，是留在农场，在一个垂死的星球上抚养孩子，还是离开他们，为人类找寻一个新家园。

在影片大部分以太空为中心的背景下，库珀选择离开，这让他早熟的女儿墨菲非常失望。

在他的旅程中，科学家布兰德陪伴着他，随之而来的是一场包括虫洞、相对论和交替维度的跨越星系、跨越时间的冒险。

虽然科幻电影常常会呈现出一种“我们都在劫难逃”的前景，但《星际穿越》却背道而驰，它更倾向于坚定、大胆的乐观主义。

尽管库珀和布兰德星际旅行中遭遇了一个又一个的挫折，墨菲在地球上不断遇到难以逾越的障碍。

但这部电影作为一个整体，在所有逻辑上都紧紧抓住了希望和爱的理想。

对某些人来说，《星际穿越》的结局过于感伤，但对其他人来说，这部科幻电影是一部温情影片，讲述了是什么将我们联系在一起，以及人类精神的力量。

马特·达蒙在《火星救援》中被困在离家很远的地方

在雷德利·斯科特的电影《火星救援》中，宇航员马克·沃特尼被困在火星上的场景是如此的真实。

在观看途中，你不得不提醒自己，这只是科幻电影，不是改编自现实生活中鼓舞人心的太空故事。

在影片的开头，马克·沃特尼是研究这颗红色星球表面的科学家团队的一员。

但是，一场沙尘暴让马克·沃特尼必须弄清楚自己如何在火星上独自生存，直到他能告诉NASA他还活着。

如果你喜欢《阿波罗13号》中美国宇航局的科学家们发现如何把“方形滤镜装进圆孔里”的那一幕，那么《火星救援》也非常适合你。

当马克·沃特尼不得不依靠他丰富的植物学和工程学技能，在火星无情的大气层中再生存一天时，这让整部电影看起来就像是“圆孔里的方形滤镜”。

《玉子》让我们更仔细地审视我们的饮食

之前提到的几部电影将科幻的“骨头”隐藏在迷人的外表之下，而在奉俊昊的《玉子》中，这些外表就是一头重达6吨的猪肉。

《玉子》讲述了一个名叫美子的小女孩，养着一头米兰多公司的转基因超级猪。十年来，美子和玉子每天都在一起，用只有他们两人能理解的方式交流。

但是，他们平静的生活受到了威胁。

米兰多公司要回收超级猪“玉子”，并打算把它当作食物。

《玉子》的神奇之处在于，它讲述的是一个女孩和她心爱的大宠物之间不太可能的友谊，同时也是一部关于基因工程、企业欺骗和肉类生产行业暴行的警戒性科幻恐怖片。

在被送往屠宰场之前，美子尽其所能地拯救玉子，充满了惊险、曲折和心碎的情节。

虽然《玉子》的视角很清晰，但这个故事从不会因为信息太过纠结而忘记娱乐。

也就是下次吃汉堡包的时候要三思而后行。

娜塔莉·波特曼在《湮灭》中领导了一场离奇的探险

亚历克斯·嘉兰继《机械姬》之后的第二部作品《湮灭》很难用语言来描述。

在这部电影中，他对原著小说的梗概进行了提炼，摒弃了大部分情节，代之以这部怪异、噩梦般的狂热电影梦。

《湮灭》讲述了娜塔莉·波特曼饰演的生物学家莉娜带领一组科学家进入一个散发微光的异常区域的故事。

在微光的内部，莉娜的团队遇到了各种现象，包括植物和动物的行为怪异。

然而，使事情更加复杂化的是他们意识到微光正在影响他们的记忆。

《湮灭》并没有过多地关注于提供这些答案，所有这些都围绕着它的中心主题，即“变化和毁灭”。

毫无疑问，《湮灭》的结局肯定会让你在电影结束后的很长一段时间里脑子里嗡嗡作响。

在《升级》中获得了技术上的提升

科幻电影并不总是需要无情地思考或复杂才能奏效。

有时候，只需一点点科学推测，就能把一个熟悉的前提提升为新鲜的东西。

《升级》讲述了在一天晚上格雷和妻子被袭击后，格雷寻求复仇和答案的故事。

格雷的妻子被杀，而格雷中枪后也四肢瘫痪。

然而，格雷的朋友为他提供了一种名为STEM的技术植入物，不仅能恢复他的行走能力，还能让他完成以前从未梦想过的任务。

格雷“升级”后，他意识到植入物有自己的人工智能操作系统，这可以帮助他寻求复仇。

虽然《升级》的设定与其他动作大片有很多相似之处，但“人工智能芯片STEM”为情节和动作都增添了一层迷人。

在残酷的打斗场景中，催眠般的动作是我们从未见过的，罗根·马歇尔-格林像一个木偶一样，移动着他的身体。

此外，随着格雷越来越多地放弃对自己行为的控制，出现了复杂的伦理和技术问题，这足以让最狂热的科幻迷们感到满意。

《太空生活》是近十年来最具人性的科幻电影

长久以来，黑洞一直是科幻电影编剧们着迷的主题，而克莱尔·德尼这部耐心、富有挑战性的电影《太空生活》为这个主题提供了一个新的视角。

电影讲述了一群死囚进入太空，寻找替代能源的故事。

罗伯特·帕丁森饰演的蒙特是《太空生活》的主角，故事以非线性的方式展开。

蒙特在全体船员死亡后独自一人登上了飞船，然后在时间上来回跳跃，解释他们到底发生了什么，以及他们死后蒙特做了什么。

除了蒙特之外，唯一幸存下来的是他的女儿薇罗。

在整部影片中，我们都能看到他从薇罗婴儿期就开始抚养她。

蒙特与薇罗甜蜜、温柔的时刻与他闪回的船员之间的互动形成了强烈的对比，克莱尔·德尼利用有限的空间设置和角色的混乱，有效地强调了人性的核心复杂性。

飞船上没有一个人是独一无二的，他们都在努力定义自己的生活，并在某种程度上找到生活的意义。