弹钢琴手怎么才能放松 ？你需要知道的三件事

「放松」，几乎是所有人接触钢琴时第一件要学习的事情。

作为初学者，我们都能体会到，弹琴时那种肌肉关节紧张的感觉带来的僵硬感和痛苦。

如果你练琴练一会就觉得酸痛，觉得无法解决紧张的问题，这篇文章会给你一些新的思路，让你对自己的练琴状态产生新的思考。

我们今天要聊一聊关于「放松」几件重要的事情，让你更直观的体验到什么是放松，怎么放松，以及，如何理性地对待放松。

本文适合读者：

• 成人学琴者
• 钢琴老师
• 陪练琴童家长
  
  

01. 放松的本质

现在，关于学会放松，常见的教学方法有很多种，最常见的是以「落提」为主的「自然重量法」，由手臂带动手腕抬起，然后做自由落体运动，让手指落在键盘上进行弹奏。

这种方法确实可以让部分人抓到一丝「放松」的诀窍，但对于一些人来说，这种对精细动作的强调，反而会让我们陷入一种对动作的刻意模仿中，你做出来的动作看起来优美，实际你切身的体会是刻板而僵硬的，除了在钢琴学习中，在健身、游泳、舞蹈、瑜伽的学习中你也能体会到这种感觉。

在很多学习中我们都容易走入这样的误区，把对一个动作表面的极致模仿，当做是学习的目标，而这样是接触不到学习内容的本质的。

所以，理清放松的本质，可以帮助我们更快的找到真正「放松」的感觉，减少初学时照本宣科、刻板模仿所要花费的时间长度。

所有放松弹奏的方法，在本质上具备一个底层的共性，就是让你学会 「弹下之后，不再用力」。

基于钢琴的物理特性，当你弹下一个琴键发出声音之后，只要你不放开琴键，无论你手是否继续用力，都不会影响这个已经发出来的声音。

按下琴键之后，如果你对琴键继续用力，就是多余的无用功。

初学者之所以会产生紧张的感觉，就是因为每一次弹下琴键之后，都是继续紧紧地按着琴键，对琴键持续进行发力，就会形成了持续紧张的状态。

在这样的状态下练习一两个小时，紧张状态会产生累积效应，造成酸痛的症状。

我们做任何事情都会习惯性地遵循「做出行为」-「获得结果」这样一个常识性逻辑，比如我们要让嗓子持续发力，才能持续发出声音来说话和唱歌，你一停止发力，声音就停了。弹琴的时候也一样，我们的身体也会习惯性地认为，我只有持续发力，才能保持住这个声音。

但有些事情不一定需要持续输出，才能维持结果。

除了按下琴键发出声音这件事以外，你还可以在游泳时获得这种体验。和游泳时脚往后蹬的感觉一样，你只需要使用一次短暂的动作，一蹬，就能让你的身体持续地向前游动，每次蹬完之后，你的腿都会立马放松，并且开始为下一次的动作做准备了，而不是僵硬地僵持在那里。

如果理解了这一点，那放松的事情就好办多了。

保持琴键按下状态的最小力度

你需要做的，就是去关注你弹下琴键之后，「让手保持琴键按下状态」的最小力度是多少，是怎样的感觉。

如果你还是以弹下时的力度按着琴键，那你就会感受到紧张和僵硬；而当你找到那个能够保持琴键按下状态的最小力度时，你才能把自己从紧张的状态中解放出来。也就说，你在琴键发出声音之后很短的时间内，你就要开始卸力了。

这就是「弹下之后，不再用力」。

其实，在经过一段时间的练习之后，我们的身体也能潜移默化地找到一点「弹下之后，马上卸力」的感觉，但并不是所有人都能将这个力度控制得很好，为了保证琴键按下，他们还是使用了或多或少的多余力量。

如果你没有找到那个「保持琴键按下的最小力度」，也就是力卸得不够多，那你还是会处于部分紧张的状态。这样弹久了，紧张的感觉就会产生累积效应，造成酸痛感。

如何去找到这个最小力度，就需要我们在过程中仔细体会一下了。知道这个道理后的你，一定会比不知道道理时的你要更容易做到这一点。

我们的建议是控制以一个手掌本身的重量来使琴键按下，从主观体验上来说，是不会产生「用力」的感觉的。

最短的发力时间

除了找到保持琴键按下的最小力度，我们还需要去找到最短的发力时间。

即关注每一次手指弹下琴键之后，找到「你无论怎么继续用力都不会影响这个已经发出来的声音」的这个节点，在这个节点上把手部发力的状态卸下来。

比如，每个音最佳的发力时长是这样的长度：

在这个长度之后，你无论怎么继续用力都不会影响这个声音了。

但如果现在的你弹一个音，都要花这样的时间长度去用力：

这就会产生多余的无用功，导致持续到紧张状态。

造成这个情况的，还有一些原因是很多老师喜欢在教学中讲「弹到底」，这种说法会让学生误以为要一直按住琴键。

琴键确实要按到底没有错，但如果不加以解释，用这种模棱两可的描述也可能让学生产生误解，认为弹琴就是要一直用力按着琴键，造成上述「做无用功」和过度紧张的情况。

该怎么做才能去掉这部分多余的发力时间，我们可以思考一下，然后在练琴中仔细地体会。

在弹下每一个键之后，关注自己是否有在最短的时间内停止发力，放松下来；并且放松下来之后，你要以多少的力量让琴键保持按下的状态？

这两个内容组合起来，就能获得弹钢琴时最省力，最轻松的一个方案；这也是关于放松弹琴的底层逻辑。

拓展：高级技巧

这个关于放松的底层逻辑，它也是未来很多高级技巧的基础，比如快速跑动，连续八度弹奏，歌唱性连奏，颗粒性连奏，非连奏等等。

这些技巧的共性，它们都是在考量手部瞬间发力的部位互相切换的时机。

比如在快速跑动练习中，你只有能迅速的松掉一根手指发力的状态，才能为下一根手指发力状态做好准备，或者是，这个过程是有交叉的，你弹下下一根手指的手，上一根手指正处于卸力的时间。

如果你没有把握好这样的切换时机，放松与发力交叉的时间过长，你就会出现「跑不动」、弹久了整片手掌都僵硬住的感觉，因为你的紧张状态已经「连成一片」了。

简单点说，这就是在考量，你对应该在什么时候松掉哪一个部位的力气，要松掉多少，是否能进行精细的控制。

所以，从初学的时候就掌握好这一个关键点，仔细去体会它在弹奏中的应用，也是在给你未来的技术性发展打下良好的基础。

02. 初学时，过度紧张是必然状态

在初学阶段，即使是弹奏一个简单的单音，你的身体也会不由自主地联动大部分的无用肌肉，来完成这一个简单的弹奏行为，导致过度紧张的状态。

这种过度紧张，是不可避免的，它是一种初学时的常态，也是发展精细动作的一个必经之路，它并不是一种错误。

在这种状态下，我们应该以整体的框架动作为主，在保持一定的标准下，允许一点紧张和「错误」的存在。

如果你没有调整好心态，制定合理的练习策略，就会有一些不好的事情发生。

高强度、高密度的练习不可取

很多初学者为了解决紧张的问题、极力往心中那个好的姿态标准靠近，会选择高强度高密度的方式进行练习，比如：每天都练3-5个小时，其中哈农之流的「基本功练习」就占了1-2个小时的时间。

这种高强度的练习，在初学阶段是一定要避免的错误方式。

它不仅会让你养成错误的发力习惯，还对我们的手和肌肉造成伤害，比如筋膜炎，腱鞘炎等等。

应对不同的学习阶段，我们要使用不同的练习策略。初学阶段，良好的练习策略，你必须要安排适当的休息，避免高强度高密度的练习。

你会不会觉得，有时候一个怎么弹都弹不好的地方，到第二天突然就变轻松了？

这是因为睡觉的时候，我们的大脑会重塑和修剪一些关键神经元的联结，自动「复习」你白天时学习到的内容，让这些内容在你大脑中储存得更加清晰，到了第二天的时候，你的大脑再提取这些内容时，就会变得更高效和轻松。

这就是习后进步，也是你的「睡后收入」。

它代表着进步并不总是发生在你学习的时候；好的「休息」可以为「进步」构建良好的环境，是高效学习的必要条件。

甚至，都不用等到第二天，你从琴上离开起身去喝口水或者上个厕所回来后，你再弹，都能觉得好像比刚刚弹起来更轻松一些。

这就是适当的休息可以带来的积极作用，是“精细动作”发展的必要条件。

这也是科学钢琴不推荐初学者大量训练哈农、599的原因。花大量时间在这些孤立性训练上，对初学者来说，性价比低，不仅不会让你对音乐产生兴趣，且极易巩固一些自己察觉不到的坏习惯，并对身体造成伤害。

有些问题，先放一放

成人学钢琴，跟孩子相比，有更好的主观能动性，所以成年人更容易发现自己问题在哪里，去努力寻找解决方式。

所以很多成年人，会主动在学习时提问：老师，我弹琴手好紧张啊，弹久了会手酸，弹琴时手指会翘起来等，到底要怎么才能做好？

但这些问题没有一个立竿见影的标准答案。

所谓框架动作，就是你要给这些错误一点空间和时间，允许它们暂时存在。

如果你在练琴时遇到了一些困难，怎么练都没办法解决，真的有没关系，我们可以试着放松下来，好好的去休息一下。

学钢琴，是为了享受音乐，而不是在手指健身。学会放慢脚步，才能更好的体验专注的时刻。

03. 紧张靠努力，放松靠忘记

在弹奏过程中，有些紧张是必须的，比如你要如何爆发出一个ff强音、或者如何控制自己弹出一个良好的p弱音时，这个时候你需要的就是一种「紧张」。

这种「紧张」的使用，意味着你能良好控制自己的身体和手指，是我们需要去学习研究的内容，也是需要努力才能做到的内容。

而弹琴中的放松，从来都不是一种「控制」，也很难被习得。

很多时候，你能够真正的放松下来弹琴，是因为你已经忘记了要去放松。

在教学中，对放松细节过于强调，容易导致学生更加紧张。

这就是著名的「白熊理论」：我告诉你 「你现在不要去想像一头白熊」，你脑海中就会立刻开始出现一头白熊的样子。

我费尽心思教你各种放松的技巧，什么肩膀大臂要垂下，手腕要带起来，身体要律动……就等于是在告诉你，你千万千万不要去想象一只全身长着白毛，两只可爱的小耳朵，黑黑的眼睛，小小的鼻子，生活在北极的白熊一样。

放松很难靠努力去做到，它是身体一种自动化的学习，需要经过时间的沉淀，逐渐脱离表象意识的控制后才能获得的一种状态。

这就是我们所说的——紧张靠努力，放松靠忘记。

所以，如果你暂时没办法把某种紧张的状态卸下来，不如尝试将注意力聚焦在其他更重要的事情上，比如：你这段音乐弹出来是否好听，强弱表现是否得当，你的节奏是否稳定而自然，等等；

慢慢的，你就会发现，原来那些你拼命注意想要解决掉的紧张，都在不知不觉间放松了下来。

04. 总结

在弹琴中，放松是相对的，紧张是必须的。我们强调要放松，实际上是在追寻一个松中带紧，紧中有松的过程。

比如你拿起水杯喝水，水杯不会因为你没有紧紧地抓着它而从手里脱落；你可以只靠轻微的力度抓住笔杆，就能行云流水地在纸上快速写字。

这都是松中带紧在生活中的例子。

我们不能因为过度追求放松，而忽视「紧张」在弹琴中的积极意义。我们要先明白放松和紧张都是弹琴的必需品，你才能体验到正确的放松。

而对于一些错误的「紧张」，只要确定大方向是对的，你可以给它们一定的空间和时间，让他们在练琴时间和休息时间的合理交错中，慢慢地退场。

有一天你回看过去的记录，你会发现：原来我不知不觉中进步了这么多，真好啊。

这就是来自时间的馈赠。