被后世称为画圣是谁 ？

谈及绘画艺术，唐朝是中国绘画史上不可或缺的一个时期。国力强盛的唐朝，曾涌出无数绘画人才。而在一众画坛人杰中，备受后人尊崇、最为人所称道的便是吴道子。

吴道子，被后世尊为“画圣”，擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

吴道子塑像

声名鹊起，入宫作画

承载着后世万千赞言的吴道子，与很多艺术大师不同。他并非出身名门望族，也不曾受过贵族教育，仅凭满腹的才华和志气，在人才辈出的唐朝扬名立世。

吴道子从小无父无母，生活穷困。早年间，跟随著名书法家张旭、贺知章学习书法，后改学绘画。

书法的用笔、布局与结构，和绘画多少有相通之处。

张旭擅长狂草，行笔矫健。吴道子得其真传，将所习得的书法技巧在绘画中运用得淋漓尽致，作画的笔力更为强劲，运笔之间颇有草书的风范。

观音菩萨像拓

吴道子也曾做过几年小官，但自觉“无趣”，辞官后在东都洛阳“浪迹”。

在繁华的洛阳城，吴道子观摩了无数先人的画作，尤为欣赏张僧繇的画技，并视其为老师。难能可贵的是，吴道子在承袭张僧繇的绘画法则的同时，又能不受其技巧的约束。

吴道子时常随着自己的心意，在寺观等地创作新壁画。

据载，他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵。奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世，还流传有《宝积宾伽罗佛像》《道子墨宝》等摹本。莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。

宝积宾伽罗佛像

吴道子所做的卷轴画也相当丰富，如《送子天王图》、《八十七神仙卷》等。

渐渐地，吴道子赢得了民间众人的赞誉，在画坛上有了些许名气。唐玄宗听闻，便召其入宫供奉，并命他“非有诏不得画”。珍贵性与稀缺性给吴道子的画增添了一丝神秘色彩，世人更是期待他的作品。

有一回，唐玄宗一时兴起，命吴道子赴嘉陵江写生，绘出山清水秀的蜀中美景。

但吴道子到了嘉陵江之后，并未动一纸一笔。他只管在江中纵情享受，任由一山一水从眼前掠过。待他回朝，唐玄宗问起画作进展。他回应道：“臣无粉本，并记在心。”

说罢，吴道子拿起笔，当场在殿壁将印刻在心中的美景细细绘来。三百余里山水胜景，吴道子在一日而成。其一丘一壑，皆引人入胜，远胜实景。

此前，画家李思训也曾为嘉陵江作画，但用时数月，作品也不及吴道子的精妙。唐玄宗不禁赞叹：“李思训数月之功，吴道子一日之迹。皆极其妙也。”

善用线条，独具特色

唐朝初期，画作多呈富丽、多彩之状，以浓厚的重彩修饰人物、风景等图。吴道子的出现，打破了这一规律。

吴道子作画时，喜用线条，不重色彩。以往中国画的线条仅起到勾勒外部形态的作用，而吴道子却可熟练地利用线条，使之或粗或细，呈现不同形态。最终线条结合，竟有立体感，延伸了线条的表现力。

米芾将吴道子笔下的线条称为“莼菜条”，意指吴道子所绘的线条足够流利、圆润、有劲，又有凹凸感、节奏感与松弛度。可以说，吴道子对于线条的掌控，改变了当时世人对线条的固有印象，大大提升了线条在中国画中的地位和作用。

吴道子画人物时，以多变的线条加以表现，衣裙常有飘逸之感。故有美言赞称：“曹衣出水，吴带当风”。

送子天王图局部（宋摹本，现藏日本大阪市立美术馆）

因吴道子仅使用线条便可绘出百般姿态，他的画作多为白描。就连创作壁画时，也是他先以线条勾勒出模样，再由弟子填染色彩。而弟子们常常惊叹于师父精妙绝伦的画技，仅填充淡彩，以保持原有的意蕴。

张彦远称吴道子为“古今独步，前不见顾、陆，后无来者”。可见他在古今画坛中难以超越的地位。

而吴道子从不为这些世名所累。为弘扬绘画艺术，他悉心教育弟子，竭尽所能，将毕生所知传授给后人。

吴道子一生专注于绘画，在画作上求新求变，常有创新，突破旧有的美学标准，创立了新的绘画形式，给后来中国画的创作带来革命性的变化。

“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣。”吴道子无愧盛名，真乃千古画圣，百代师祖！