中国风曲风的歌曲是新世纪以来盛行的，受众群比较广，歌迷喜闻乐见，影响广泛的一种音乐类型。

1.周杰伦引领、推动新世纪以来中国风歌曲的盛行和发展

众所周知，中国风歌曲从深藏闺中，犹抱琵琶半遮面的小众姿态，走向台前，被更多人喜爱和接受，不可否认要归功于周杰伦的出众的创作才思和对该类型的歌曲不遗余力的弘扬和推广。

从2000年试验性的推出第一首中国风歌曲《娘子》，开启对自己的创作风格的突破和尝试以及市场的试探，到后来逐渐成熟，如雨后春笋般不断涌现的《龙拳》、《东风破》、《千里之外》、《霍元甲》、《青花瓷》、《七里香》、《菊花台》、《兰亭序》、《红尘客栈》等等，周杰伦开创了一个属于中国风歌曲也属于自己的巅峰，迎来一个绚丽多彩、优秀歌曲屡见不鲜，风靡华人社会的中国风时代，对华语流行音乐的发展和风格的多样起着巨大的推动作用。

这其中负责作曲的周杰伦自然居功至伟，理应予以歌功颂德，而负责作词的方文山对中华传统文化深入的理解和炉火纯青的文字功底，与周杰伦双剑合璧，赋予中国风歌曲鲜明的脉络和灵魂，贡献同样卓著，也应该在华语流行音乐的功劳簿上浓墨重彩的记上一笔。

2.众多音乐人、歌手在中国风领域激发出巨大的创作能量，百花齐放，经典辈出

周杰伦引领了中国风潮流，为华语流行音乐启迪了新的创作思路，获得了其它音乐人和歌手强烈的反响，纷纷将精力投入到中国风歌曲的创作当中，涌现出许多脍炙人口，口碑和市场反响不俗的佳作。

陶喆、林俊杰、王力宏、吴克群、胡彦斌、TANK（吕建忠)等歌坛一线歌手以及许嵩、汪苏泷等新锐都如醍醐灌顶般，激发了巨大的创作热情，灵感源源不断。《苏三说》、《江南》、《曹操》、《盖世英雄》、《花田错》、《江南》、《红颜》、《三国恋》、《千年泪》、《千年之恋》、《红昭愿》、《断桥残雪》、《西厢记》 、《卷珠帘》等歌曲都传唱一时，让歌迷徜徉在歌曲营造的意境当中，感受浓郁的古典风情，体会中华文化的博大精深。

时至今日中国风歌曲依然是华语歌坛创作者创作时乐此不疲、笔耕不辍的题材，歌迷对它的喜爱和热衷依然不减，在华语流行音乐处于低迷状态，整体创作水准逐渐下滑当下，依然如取之不竭的宝藏供给着其不断运转。中国风歌曲的存在也在一定程度上提升了华语乐坛的格调，更加具有多样性和音乐性，也更加具有内涵、深度和文化底蕴，像一道靓丽的风景引人入胜。

中国风歌曲顾名思义就是流行音乐中呈现出中国传统文化特点的歌曲，与当今流行的摇滚、rnb、说唱等从国外引进，继而在国内生根发芽、开枝散叶，具有西洋文化特质的音乐类型不同，中国风歌曲是中华文化的一种延伸和扩展，呈现出一种属于中华文化特有的韵味，内容和表现形式会更加符合国内听众的欣赏口味，会更容易打动听众，引发共鸣。

而新世纪以来，中国风歌曲从之前犹抱琵琶半遮面的小众姿态一跃成为歌迷喜闻乐见，影响巨大的华语乐坛主流的音乐表现形式，周杰伦、王力宏、林俊杰等人对出色的音乐才华和对中国风歌曲不遗余力的创作和推广，实在是功不可没，他们的努力和贡献理应得到我们的肯定和尊重。

3.现今流行的中国风歌曲堆嵌词藻，内容空洞，情感流于表面，美中不足

但是凭心而论，当今音乐人创作的中国风歌曲并非完美无瑕，也无法真正代表中国风歌曲的最高水准，完整体现出中国风歌曲的精髓，还存在一些不足和提升的空间。

比如歌词的强行堆嵌，依靠一些具有古文风格，看似优美华丽的词藻来营造出歌曲的古典韵味和意境，却内容空洞，矫揉造作，有形无神，且语句不通，词不达意，让人无法理解歌曲所要表达的含义，无法品味出深层次的感动。比如方文山作词的《东风破》、《青花瓷》等脍炙人口的中国风歌曲歌词呈现出这方面痕迹太过明显，甚至为了压韵导致逻辑不通，为人所诟病。

另外歌曲的旋律和编曲技术含量过多，导致画蛇添足，融入了现代流行的音乐风格，是一种突破和创新，值得肯定，但过多的加工和渲染，反而使歌曲失去了中国风歌曲应有的味道，对歌曲内涵的传达和听众更好的融入歌曲的意境，激发更多的感悟，带来情感的涌动，设置了无形的障碍。

4.早期诞生的中国风歌曲内容深刻，经典隽永，与现在的中国风歌曲有过之而无不及

其实，在周杰伦引领中国风歌曲风潮之前，华语乐坛曾经涌现出许多经典隽永、风靡大江南北，恒久流传的具有古典韵味和中国传统风情和家国情怀的歌曲。这些歌曲具有独特的魅力，至今依然萦绕在听众的心头，打下深刻的烙印，念念不忘，难以抹灭。无论歌曲本身音乐性、艺术价值，影响力还是口碑比之如今盛行的中国风歌曲都要更加出色，有过之而无不及。

而这些歌曲诞生于华语乐坛创作力旺盛的黄金时代，凝聚了当时成就卓越、地位斐然的顶尖音乐人的才华和智慧以及对音乐和中华传统文化的深刻理解，如一朵朵绚丽的花朵装扮得华语乐坛多姿多彩，也盛开在歌迷的心中，馥郁芬芬，俘获人心。

上世纪七八零年代正值台湾经济腾飞，文化事业快速发展，思想逐渐解冻，家国情怀也愈发浓郁，台湾乐坛的创作者在这种氛围的驱动下，创作灵感迸发，文思如泉涌。一批经久不衰的经典如雨后春笋层出不穷，一些曲调古典悠扬，歌词优美细腻，展现浓郁家国情怀和华夏文化、风土民情的歌曲也不断问世，抒发远离祖国怀抱的台湾同胞对家国的思念和向往之情，抚慰心灵。也通过一些渠道漂洋过海让内地的听众感知台湾同胞这份真挚的情怀，体会台湾群众对中华文化的热爱和传承以及他们在音乐创作上出色的才华和超凡脱俗的创造力。

早前这类型的歌曲并没有明确的定义，但他们的风格确实与后期大行其道的中国风歌曲有异曲同工之妙，题材要更加全面、广泛，当然歌曲本身的人文精神和情感色彩以及文学造诣，也是有一定的区别和差距，后期的中国风歌曲要望其项背，自叹弗如。

5.费玉清演唱、陈彼得创作的《一剪梅》是中国风歌曲的集大成者，充分展现中国风歌曲的魅力

如今因为之前主持节目时一些尺度大胆的段子风靡网络被戏称为污王的费玉清当年也是清秀俊朗、风度翩翩的儒雅型歌手，也是广受欢迎，倾倒万千少女的存在。他身着中山装，围着围巾，散发着民国时期博学多才、志存高远、忧国忧民的文学青年气质，深情款款聆唱的形象至今让人记忆犹新，也是台湾流行音乐发展历程里打上烙印，永恒经典的瞬间。

凭借与周杰伦合唱中国风歌曲开创歌唱事业第二春的他，当年更是依靠演唱这类型歌曲奠定了在歌坛的地位和影响力。歌声清亮悠扬、温润高贵，如空谷幽兰，超凡脱俗，与中国风歌曲的内涵和韵味完美契合，可谓人歌合一，赋予了歌曲独特的意境和感染力，更好的展现了中国风歌曲的的韵味，最大程度的打动听众。

《一剪梅》、《梦驼铃》这两首歌是费玉清歌唱生涯的代表作，也是中国风类型歌曲以至华语流行音乐高山仰止的存在。其经典程度和音乐性以及对后来流行音乐的创作的推动和启迪，鲜有其它歌曲能出其右，至今依然广泛传唱，影响深远。

《一剪梅》这首歌曲歌名取自于宋代才女李清照的经典词作，收录于1983年费玉清的专辑《长江水•此情永不留》当中，由才女娃娃作词，台湾殿堂级音乐创作大师陈彼得作曲。

需要特别说明的是，很多人一直有个误区，认为《一剪梅》作曲者是陈仪，其实陈仪和陈彼得是同一个人，陈仪是陈彼得的笔名。陈彼得老先生近年来一直长居内地，对祖国的感情深厚，血浓于水，已扎根在内心无法撼动。他的拳拳爱国之心以及民族情结由来已久，在他的早期代表作《一剪梅》中就有深刻体现。

真情像梅花开过

冷冷冰雪不能淹没

就在最冷枝头绽放

看见春天走向你我

雪花飘飘北风萧萧

天地一片苍茫

一剪寒梅傲立雪中

只为伊人飘香

爱我所爱无怨无悔

此情长留心间

雪花飘飘北风萧萧

天地一片苍茫

一剪寒梅傲立雪中

只为伊人飘香

爱我所爱无怨无悔

此情长留心间

歌词优美真挚，旋律凄美婉转、如泣如诉，在费玉清动人心魄的歌声的深情演绎下，极具画面感，让人仿佛置身歌曲营造的意境当中。“雪花飘飘、北风萧萧，天地一片苍茫，一剪寒梅傲立雪中，只为伊人飘香…”多么诗意唯美、饱含热忱的歌词，多么让人如痴如醉、情绪沸腾的旋律，让人由衷敬佩创作者敏捷的才思。诉说着不只是那份对祖国风光的想象和向往以及对爱情的宣言，更多的是在传达那份由衷的民族情感，以景喻情，以情动人。

6.《梦驼铃》有着浓郁的家国情怀，深沉厚重，意味深长，令人动容

与《一剪梅》相比，《梦驼铃》的格局会更大，更具大气磅礴的气势，表达出的浓郁的对山河故土的思念之情，如涛涛江水绵延不绝此起彼伏，让听者动容，情绪澎湃。歌曲传唱至今，依然魅力不减，不断激起人们隐藏在内心深处的家国情怀。配上费玉清圆润、饱满、宛若天籁的歌声更加具有感染力，可谓相得益彰。

《梦驼铃》由台湾著名音乐人谭健常作曲，其妻子小轩创作，两人是华语乐坛著名的夫妻档，是生活中的神仙眷侣，也是音乐上的黄金搭档，两人相互了解、心灵相通、配合默契，携手创作出许多熠熠生辉，经久传唱的经典歌曲。他们在音乐上的珠联璧合和取得的成就也被传为佳话。

谭健常是台湾乐坛一位才华横溢、地位崇高的创作大师，与刘家昌、陈彼得、罗大佑、李宗盛相比也不遑多让，成就和影响力足以载入华语乐坛的丰碑。他创作力旺盛，对音乐有着独到的见解和鲜明的风格。擅长创作古朴厚重和沧桑感十足而又温馨励志的歌曲，将家国情怀和对生活的感悟凝聚成生动的旋律，有血有肉，脉络分明，触动人心，引发无限共鸣。

除了《梦驼铃》之外，《三百六十五里路》、《故乡的云》、《古月照今尘》等歌曲同样风格相近，同样脍炙人口，同样感人肺腑。他的作品已经超越流行音乐的范畴，不是空洞无力的无病呻吟，也没有一味的像大部分流行歌曲衷情于对情情爱爱、风花雪月的刻划描述，而是更深入，更具力度，有灵魂的生命之歌。

《梦驼铃》的“黄沙吹老了岁月，吹不老我的思念，曾经多少个日夜，梦回情关…”以及《三百六十五里路》的“三百六十五里路呀，越过春夏秋冬，三百六十五里路呀，岂能让它虚度…”等歌词寄托了无数人的真实情感，一字一字渗入内心，激发了无限感慨。对家国的思念，对理想的追求，对生命的呐喊，都是人们的内心深处情感和生活经历细致的表达，让听者动容，情绪涌动，久久不能自已。

经典就是如此，思想深刻，发人深省，情真意切，魅力长存。

7.中国风歌曲与香港武侠电影珠联璧合，魅力无穷，提升了电影的氛围和感染力

90年代香港武侠电影进入发展的高峰期，武侠世界的刀光剑影、血雨腥风以及豪情万丈、快意恩仇，通过恢宏的镜头视角，展现得淋漓尽致，荡气回肠，让观众被剧情和营造的氛围所打动，一股热情在内心燃烧，心潮澎湃难以自抑 。

香港武侠电影打动我们的不只是跌宕起伏、扣人心弦的剧情和大气磅礴的气势以及展现出来的民族气节。与电影相辅相成的配乐也是吸引观众，提升电影格局和渲染氛围的关键要素。

香港武侠电影有很多经典的配乐让我们记忆犹新，这些配乐与电影完美的融为一体，起着锦上添花的作用，使电影棱角分明，更加具有魅力，更加具有感染力，与电影情节一起在内心里打下深刻的烙印。

这些音乐凝聚了很多优秀音乐人的才思和心血，他们凭借着自己深厚的音乐造诣和对武侠世界的理解和想象，给音乐注入了灵魂，赋予一副鲜明的轮廓，打动了无数影迷和听众的心，也为自己的音乐生涯增加绚丽的色彩。

8.《沧海一声笑》黄霑的得意之作，气势雄浑、豪气干云，将武侠江湖刻画得丝丝入扣

其中被誉为香港四大才子的黄霑，堪称香港武侠电影配乐创作人的代表人物、一代宗师。

胡金铨、徐克等人导演的《笑傲江湖》是90年代香港武侠电影风潮的开山之作，经典程度和开创性意义值得肯定和赞扬 ，将风起云涌的武侠江湖刻画得丝丝入扣。令狐冲、林平之、任盈盈、任我行等角色给观众留下深刻的印象。

而最让人念念不忘，被称为华语武侠电影经典场景的是由午马和林正英饰演的角色惺惺相惜，携手退出江湖归隐山林，泛舟江中，抚琴对歌，笑傲江湖。由黄霑创作的《沧海一声笑》的旋律响起，瞬间揪住观众的心，拉开一幅豪气干云、波澜壮阔的武侠画卷，让观众有一种身临其境，置身其中的感觉，同时内心有一股热血在熊熊燃烧，并且产生一种错觉，仿佛身边就是江湖，自己是行侠仗义、义薄云天的大侠，已与剧情融为一体。

沧海一声笑 滔滔两岸潮

浮沉随浪 只记今朝

苍天笑 纷纷世上潮

谁负谁胜出 天知晓

江山笑 烟雨遥

涛浪淘尽红尘俗世几多娇

古朴大气的旋律，优美、意境十足的歌词并结合中国传统乐器伴奏的画龙点睛，情绪氛围的渲染，使得这首歌雄浑苍凉、豪迈不羁、气势磅礴，唱出了一种笑看风云、从容不迫、坦然自若的潇洒、淡定。也使得原本蒙着面纱的江湖对我们来说不再是神秘、陌生，变得生动、形象，让我们对其有了新的定义和体会，心生向往的同时也多了一丝敬畏。

这首歌有多种版本，个人认为黄霑沧桑粗犷、随性不羁的嗓音诠释的版本最震撼人心，最能勾勒出江湖的轮廓，最能唱出的江湖快意恩仇、跌宕起伏。

金庸的的书写的江湖引人入胜，黄霑唱的江湖动人心魄，他们的才情令人敬仰，他们的风华也值得我们追忆。

9.黄霑有着深厚的古文功底，中国古典风格歌曲一代宗师，经典众多

《沧海一声笑》这首歌是黄霑精益求精、几易其稿，殚精竭虑之作，也奠定了他华语乐坛的特别是中国古典风格歌曲的宗师地位。

黄霑深厚的文学底蕴、对中华传统文化的熟悉、领悟以及应用的得心应手在这首歌展现得淋漓尽致，方文山等文学根基浅薄、只会堆嵌词藻的后生晚辈与他相比是相形见拙，自叹弗如。

除了《沧海一声笑》之外，曾经登上春晚、被誉为爱国歌曲经典中经典的的《我的中国心》，武侠电影巨制《黄飞鸿》系列的主题曲《男儿当自强》，根据古典小说聊斋改编的《倩女幽魂》的插曲《倩女幽魂》、《道》、《黎明不要来》，tvb经典金庸武侠剧《射雕英雄传》主题曲《世间始终你好》，周星驰的《武状元苏乞儿》的插曲《长路漫漫伴你闯》等经典歌曲随着其倚托的影视作品的传播风靡大江南北，被无数歌迷喜爱、广为传唱的同时，也一再彰显黄霑在具有中国传统韵味的歌曲上的炉火纯青的造诣。

这些歌曲情绪饱满、内容深刻，以文言文为主体的歌词体现黄霑深厚的文学功底，古典奔放、富有情趣，与影视作品的主题完美契合，也让歌迷清晰的感受到中国传统文学之美妙和绚丽，继而激发更多人喜爱并了解中华传统文化，使之得到更大程度的弘扬。

他的这些作品或催人奋进，或慷慨激昂，或潇洒飘逸，或富有家国情怀，将传统文化的写意之美与民族精神、侠义精神和热血励志等相结合，感情充沛，富有思想和灵魂，黄霑的才华由此可见一斑。华语乐坛能与之媲美的屈指可数，他是中国古典风格歌曲高山仰止的存在，对这类型歌曲的发展推广、对其它创作者的启迪和指引起着巨大的作用，功勋彪炳，香港四大才子的名号他实至名归。

10.《新鸳鸯蝴蝶梦》中国风歌曲清丽婉约情歌风格的代表，黄安才华横溢，对中国风歌曲贡献卓越

昨日象那东流水 离我远去不可留

今日乱我心 多烦忧

抽刀断水水更流 举杯消愁愁更愁

明朝清风四飘流

由来只有新人笑 有谁听到旧人哭

爱情两个字 好辛苦

是要问一个明白 还是要装作糊涂

知多知少难知足

看似个鸳鸯蝴蝶 不应该的年代

可是谁又能摆脱人世间的悲哀

花花世界 鸳鸯蝴蝶

在人间已是颠 何苦要上青天

不如温柔同眠

这首歌是90年代台湾脍炙人口的经典连续剧《包青天》的主题曲《新鸳鸯蝴蝶梦》，来自台湾演艺圈全才，演唱、词曲、主持皆精通，并取得亮眼成绩的爱国艺人黄安的作品，也是中国风歌曲早期的经典代表作之一。

与上述的《一剪梅》、《梦驼铃》等歌曲表达出厚重苍凉的家国情怀，《沧海一声笑》的将江湖的起起伏伏、纷纷扰扰刻画得入木三分，大气磅礴不同，《新鸳鸯蝴蝶梦》则把着力点放在对爱情的诠释上，也迎合了90年代台湾流行音乐创作乐此不疲、听众喜闻乐见盛行的以男欢女爱为内核的情歌风潮。这首歌淋漓尽致的展现出了中国风歌曲的清丽婉约之美，以一种柔和古典的表达方式将爱情的哀怨缠绵、忠贞不渝缓缓诉说，渗入听众心扉，引发听众强烈的共鸣。

可能是因为主持综艺节目和公共场合表现出的言行举止的关系，黄安在很多人心目中的印象是风趣幽默、性格直率豪爽，不拘小节的性情中人，而忽略了他身上隐藏的文艺气息和出类拔萃、卓而不群的音乐创作才华。除了《新鸳鸯蝴蝶梦》，《样样红》、《明明知道相思苦》、《东西南北风》、《救姻缘》等中国风歌曲同样让歌迷如获至宝，不断反复聆听和哼唱，从歌曲中感知脉脉温情和自己成长年代以及文化认知截然不同的古典风情和文化精粹。

黄安在自己风华正茂时把自己无穷无尽的音乐才华，倾注在中国风歌曲的创作上，在华语流行音乐发展史上留下鲜明而清晰的足迹。从另一个角度来讲，正是华语流行音乐鼎盛时期健全完善的人才培养和孵化机制和体系，和欣欣向荣、自由自在的音乐氛围让他如鱼得水，迸发出巨大的能量。

11.结语

除了上述这些歌曲，早期还有很多中国风歌曲如《明月几时有》、《独上西楼》、《刀剑如梦》、《爱江山更爱美人》、《霸王别姬》、《但愿人长久》、《乡愁四韵》等等同样具有很高的艺术水准并且叫好叫座，令人印象深刻，限于篇幅不能一一介绍，但它们都是中国风歌曲经典，淋漓尽致展现中国风歌曲的内涵和韵味，值得一再回味。

这些中国风歌曲从各个方面都让现今创作、流行的中国风歌曲汗颜、自相形秽。无论从文艺价值、生命力、对中华传统人文精髓领悟和表达的全面和透彻等方面比之现今流行的中国风歌曲都要有更突出、深刻，也是其创作上的榜样和模板，它们堪称中国风歌曲的经典和先驱，有着不朽、永恒的魅力。