每年，价值数十亿美元的艺术品通过国际拍卖行，而领先的博物馆则拥有数万甚至数十万件的藏品。但很少有人能获得真正被视为家喻户晓的名声。

由于“著名”是一个主观术语，CNN Style求助于谷歌，以查看过去五年中哪些画作在全球搜索结果中名列前茅。

我们比较了几十部流行的杰作——从《蒙娜丽莎》、《 神奈川冲浪里》和《救世主》等经典作品到《夜鹰》等更现代的作品，甚至是《玩扑克牌的狗》系列。

根据这些结果，这些是世界上搜索次数最多的 10 幅画作：

1.《蒙娜丽莎》

如果您对《蒙娜丽莎》的火爆程度有任何疑问，那么卢浮宫的人群会说服您

艺术家：达芬奇
估计日期： 1503 年至 1519 年
在哪里看到它： 卢浮宫博物馆（巴黎）

毫无疑问，世界上最著名的画作是那个有着神秘微笑的神秘女人。但这是关于这件艺术品的少数确定性之一。

肖像被认为是佛罗伦萨商人弗朗切斯科·德尔·焦孔多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼，但专家们并不确定。它确实代表了艺术的创新——根据卢浮宫的说法，这幅画是已知最早的意大利肖像，它在半身肖像中如此紧密地聚焦在坐着的人身上，它于 1804 年首次安装在那里。

蒙娜丽莎有什么特别之处？

你可知道？20世纪之前，历史学家称“蒙娜丽莎”在艺术圈之外鲜为人知。但在 1911 年，一位前卢浮宫员工偷走了这幅肖像并将其藏了两年。从那以后，那次盗窃有助于巩固这幅画在流行文化中的地位，并使数百万人接触到文艺复兴时期的艺术。

2.《最后的晚餐》

参观者在意大利米兰的圣玛丽亚感恩修道院 (Convent of Santa Maria delle Grazie) 为“最后的晚餐”（“Il Cenacolo 或 L'Ultima Cena”）拍照。

艺术家：莱昂纳多·达·芬奇
估计日期： 1495 年至 1498 年
在哪里看到它： Santa Maria delle Grazie（意大利米兰）

最初的“文艺复兴人”莱昂纳多是唯一两次出现在这个名单上的艺术家。

《最后的晚餐》创作于宗教意象仍是主要艺术主题的时代，描绘了耶稣在被钉十字架前最后一次与门徒一起掰面包的情景。

这幅画实际上是一幅巨大的壁画——高 4.6 米（15 英尺），宽 8.8 米（28.9 英尺），令人难忘。

达芬奇不朽的遗产

你可知道？这幅壁画在两次战时威胁中幸存下来——拿破仑的部队将画有壁画的食堂的墙壁用作目标练习。二战期间的轰炸摧毁了米兰多米尼加圣玛丽亚感恩教堂的屋顶，它也暴露在空气中数年之久。

3.《星夜》

游客在纽约现代艺术博物馆观看文森特梵高的《星夜》

艺术家：文森特梵高
日期： 1889 年
在哪里看到它： 现代艺术博物馆（纽约市）

相对抽象的绘画是梵高创新大胆地使用粗笔触的标志性例子。几十年来，这幅画引人注目的蓝色和黄色以及梦幻般的漩涡氛围一直吸引着艺术爱好者 。

论文让梵高在伦敦的时光栩栩如生

你可知道？梵高在画《星夜》时住在法国圣雷米的精神病院，正在接受精神病治疗。他的灵感来自他房间窗户的景色。

4.《呐喊》

爱德华·蒙克 (Edvard Munch) 的《呐喊》(The Scream) 安装在东京都美术馆的特别展览中。

艺术家：爱德华·蒙克
日期： 1893
观看地点： 国家博物馆（挪威奥斯陆——2020 年开放）和蒙克博物馆（奥斯陆——至 2020 年 5 月）

首先，“呐喊”不是一件艺术品。根据大英博物馆的博客，有两幅画，两幅粉彩，然后是数量不详的版画。这些画作保存在国家博物馆和蒙克博物馆，2012 年，其中一幅粉彩在拍卖会上以近1.2 亿美元的价格售出。

就像“蒙娜丽莎”的案例一样，“呐喊”的两个绘画版本的大胆盗窃（1994 年和 2004 年）有助于提高公众对艺术品的认识。（最终都找到了）。

你对《呐喊》的所有想法都是错误的

你可知道？新艺术风格绘画最前沿的雌雄同体的人物不是在制造尖叫声，而是试图阻挡来自大自然的刺耳尖叫声。它的灵感来自蒙克在奥斯陆进行日落漫步时的真实经历，当时一种戏剧性的红色色调淹没了他的感官。

5.《格尔尼卡》

在西班牙马德里的索非亚雷纳博物馆欣赏毕加索的《格尔尼卡》。

艺术家：巴勃罗毕加索
日期： 1937
在哪里看到它： Museo Reina Sofía（马德里）

这是这张清单上最新的一幅画，描绘了西班牙内战期间德国对巴斯克地区格尔尼卡镇的空袭。

这幅画具有独特的毕加索风格，它对战争恐怖的坚定审视使其成为 20 世纪文化和历史的重要组成部分。

绘画、抗议和宣传：战争的视觉史

你可知道？ 《格尔尼卡》在二战期间被移至纽约大都会现代艺术博物馆保管。毕加索要求延长逗留时间，直到民主回归西班牙。在西班牙长期独裁者弗朗西斯科·佛朗哥将军去世六年后，它终于在 1981 年回到了马德里。

6.“吻”

参观者在奥地利维也纳的上丽城欣赏古斯塔夫·克里姆特的《吻》。

艺术家：古斯塔夫·克里姆特
估计日期： 1907 年至 1908 年
在哪里看到它： Upper Belvedere 博物馆（奥地利维也纳）

有了第 6 名，我们从仇恨的研究转向了对古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 心爱的“吻”的研究。

从克里姆特的“黄金时期”中，可以从这对充满激情的真人大小的夫妇所穿的装饰精美的长袍中看到拜占庭艺术的影响。

上丽城说，克里姆特在《吻》中做出了“关于爱是人类生存核心的一般寓言性陈述”。鉴于其磁性吸引力，似乎人们同意。

古斯塔夫·克里姆特的遗产和他不朽的“吻”

你可知道？虽然“吻”不出售，但克里姆特的其他作品却以巨额买卖。奥普拉·温弗瑞 在 2016 年以 1.5 亿美元的价格出售了 1907 年的艺术品“阿黛尔·布洛赫-鲍尔二世的肖像”——获得了 6000 万美元的酷炫利润。

7.“戴珍珠耳环的女孩”

一名记者在荷兰海牙的莫瑞泰斯博物馆为约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》拍照。

艺术家：约翰内斯·维米尔
估计日期： 1665 年
在哪里看到它： Mauritshuis（荷兰海牙）

这个有趣的最爱经常与“蒙娜丽莎”相提并论。除了风格上的差异之外，从技术上讲，“戴珍珠耳环的女孩”甚至不是肖像，而是“tronie” ——荷兰语中的一个虚构人物的绘画，带有夸张的特征。

画布上的油画杰作以其简洁而著称。这个女孩——戴着蓝色和金色的头巾，戴着超大的珍珠耳环——是整个焦点，她身后只有一个黑暗的背景。

我们在艺术史上很少看到微笑的原因

你可知道？2012 年至 2014 年，莫瑞泰斯酒店进行了翻修，“戴珍珠耳环的女孩”在美国、意大利和日本巡回演出。它吸引了大量人群，进一步巩固了它作为世界上最著名的艺术作品之一的地位。

8.“维纳斯的诞生”

2016 年 10 月，在意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆的新闻预览中，一名记者在审视意大利画家桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》。

艺术家：桑德罗·波提切利
估计日期： 1485
在哪里看到它： Le Gallerie Degli Uffizi（意大利佛罗伦萨）

《维纳斯的诞生》是前 10 名中最古老的画作，与《吻》竞争最感性，它可能是由一个富有且热爱艺术的美第奇家族成员委托创作的，该家族统治了佛罗伦萨及附近地区数百年。

波提切利将对古典希腊文化的重新兴趣与早期文艺复兴风格相结合，创造了一个令人难忘的形象，爱的女神从一个巨大的扇贝壳中出现。

波提切利的“模仿”绘画带来了巨大的惊喜

你可知道？波提切利的“维纳斯”与他同时代的大多数其他作品有两个显着的不同。

首先，他在画布上而不是更流行的木头上作画。其次，此时裸体很少见——所以金星完全暴露在外是很大胆的，除了她飘逸的长发和一只手（几乎没有）覆盖她最私密的身体部位。

9. '拉斯梅尼纳斯'

2013 年 11 月 19 日，在西班牙马德里的普拉多博物馆，可以看到 Diego Velazquez 的“Las Meninas”。

艺术家：迭戈·委拉斯开兹
日期： 1656 年
在哪里看到它： 普拉多博物馆（马德里）

马德里是本综述中唯一一个您可以找到 10 幅最著名画作中的两幅的城市，第一幅是第 5 位的“格尔尼卡”和第 9 位的“拉斯马尼纳斯”。

坐落于广受欢迎的普拉多（广阔的）普拉多，《宫女》不仅是迭戈·委拉斯开兹最著名的画作，也是他最大的画作之一。几个世纪以来，作品的复杂性一直吸引着艺术评论家和公众。

这幅画作为肖像具有双重作用。它是西班牙皇室的集体肖像，但也是委拉斯开兹本人在工作中的自画像（左侧）。

8位在画作中隐藏自画像的著名艺术家

你可知道？《宫女》是1621年至1665年在位的西班牙国王菲利普四世委托创作的。它一直在皇宫里呆着，直到1819年才去了普拉多。

10.“创造亚当”

在梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上，“亚当的创造”名列前十名。

艺术家：米开朗基罗
日期： 1508 年至 1512 年
在哪里看到它： 西斯廷教堂（梵蒂冈城）

著名艺术家米开朗基罗最著名的作品覆盖了西斯廷教堂天花板的一部分——你必须抬头才能看到它。场景描绘了上帝和亚当张开双臂，他们的手指几乎接触。这是历史上复制最多的图像之一。

亚当肌肉发达的身姿暗示了米开朗基罗的另一个天赋——他的“大卫”可能是世界上最著名的雕塑。您可以在佛罗伦萨的 Galleria dell'Accademia 看到高耸的大理石雕像。

500 年前的雕塑被确认为米开朗基罗唯一幸存的青铜器

你可知道？几个世纪以来，西斯廷教堂的天花板因暴露在蜡烛烟雾中而变得暗淡无光。在 1989 年结束的长时间大范围清洁之后，人们震惊地看到米开朗基罗最初使用的明亮、充满活力的颜色。